Entrevista a Charlie, cantante y líder de In Element
Por Santiago Pogonza
En el año 2006 estaba haciendo la fila para entrar al show
de Fear Factory en el estadio Obras y unos muchachitos como yo me dieron un
flyer de una banda que pude ver en vivo al poco tiempo en Asbury Rock… ¿Qué
recordás de los primeros ensayos de la banda y tu primer disco “Evolution:
Begins in Chaos”?
Recuerdo los primeros ensayos cuando volví de Estados Unidos,
donde estuve viviendo unos años y encontrarme con la banda el día después y
decir, “vamos a grabar el disco!”. Ensayar y meternos al estudio. Después las
sesiones de mezcla en la Nave de Oseberg en los años 2002/2003, el primer disco
salió recién en el 2005. Y teníamos un sello chico en Estados Unidos, ITunes
era como lo nuevo y más allá de bandas grandes como Soda Stereo y algunos otros
artistas, creo podría decir que fuimos la primera banda de metal under argentino
en estar en plataformas digitales y Amazon.
Desde épocas tempranas del conjunto pudieron hacer giras
importantes por el mundo… comentale a la gente los lugares donde te llevó la
música antes de la pandemia del Covid
Europa, prácticamente todo Sudamérica, 18 provincias de la Argentina
y Australia, donde hicimos 12 fechas, de la cuales la última fue con una banda
bastante conocida que se llama Segression.
Si bien In Element se caracterizó en cada paso discográfico
por estar a la vanguardia del metal, a los innovadores samplers/teclados de
siempre sumaron ahora géneros urbanos como el trap. ¿Esto se debe a la “unión”
de tu creatividad como solista en Charlie Oceans o implementás estas
intervenciones decididamente como parte de la evolución del metal?
In Element siempre fue así. Siempre fue de tratar de no ser
metal, pero siempre lo fuimos, quiero decir, siempre fuimos metal y pesados,
pero en cuanto a elementos externos fuera del género siempre los incorporamos.
Mi carrera solista, creo que es todavía más encasillada que IN ELEMENT, es más
un género urbano y listo.
¿Extrañás tocar la guitarra sobre el escenario?
Uh, todo un tema ese... Te doy un ejemplo, siempre quise
tocar la guitarra en vivo en París, y el día que tocamos allá en la última gira
europea, fue un día muy especial para mí, fue un buen show, en un lindo lugar,
y pensé: “el universo me quiso como cantante aquí”, lo mismo en Suiza, lo mismo
en Berlín. Lo acepté, me gusta, me siento bien… pero al menos un tema me
hubiese gustado tocar en la guitarra!
Su más reciente disco “Victory or Defeat” es más directo,
contundente y corto que el anterior “Lyra”. ¿Cómo los ves hoy en comparación?
Junto con Lyra, lo mejor de la banda. VICTORY OR DEFEAT fue
un disco que salió solo, sin esfuerzo, fue más como una prueba que dijimos: “vamos
a ver cómo sale” y salió así, y acá estamos. Es un disco creo yo con más
producción en sonido y texturas, pero más simple en composición y mensaje en
comparación a Lyra. De manera personal fue mi gran paso a ser frontman, más
allá de que todas las guitarras fueron grabadas por mí en el estudio. Cada gira
que hacemos lo siento más, me gusta más, creo que todavía le falta mucho al
disco en cuanto a llegada al público y entendimiento. Pero es lo que tiene IN
ELEMENT, es un mensaje medio en código, y toma su tiempo descifrarlo...
Si bien últimamente son contados sus shows locales, ¿cómo
vivieron el show del año pasado en Pirkas de Neuquén?
Caótico, jejeje! Estábamos crudos en cosas técnicas, no en
performance. IN ELEMENT es una banda que requiere equipo y gente con conocimiento
técnico. Por suerte todo lo que tenía que salir mal salió mal en ese recital, más
allá de que fue un gran recital y estaba lleno. Después en la gira de Europa,
la teníamos atada.
Sobrevivieron a la maratónica gira europea junto a Nile y
Krisiun! ¿Qué sensaciones te deja pisar nuevamente el Viejo Continente de la
mano de bandas hiperprofesionales como estas?
¡Fueron 35 fechas en 38 días, por 14 países junto a NILE y KRISIUN! Fue un desafío gigante, inclusive para Nile y Krisiun, porque era una gira muy larga. Tocamos en lugares de primer nivel, fechas agotadas en UK, España, Portugal, Eslovenia, y pudimos conocer músicos que también estaban de gira, como In Flames y Sepultura. A ellos tuvimos la oportunidad de verlos en París, justo uno de los pocos días que teníamos libres y habíamos tocado un día antes justamente allí, los pudimos saludar y después caí en cuenta que Sepultura, Krisiun e In Element era las únicas tres bandas sudamericanas que estaban girando por toda Europa, y sentimos un inmensurable sentimiento de agradecimiento por poder haber estado en esa situación tan particular.
Acompañaron a los griegos Septic Flesh por Sudamérica y se
viene una presentación también importante en Buenos Aires junto a los suecos In
Flames. ¿Cómo te sientan a vos y a la actual formación estos días intensos?
Girar en América del Sur es muy diferente a Europa por temas
de logística, aviones, y culturalmente también. En los shows la gente recibió a
la banda MUY BIEN y nosotros estamos afiladísimos, nuestro equipo técnico
también. Después, el tema de volar, cansancio, dificultades técnicas en los
shows, son cosas de todo el tour, o sea, estar de gira es solucionar todos los
días un problema, y con esto quiere decir, es que TOCAR ES UN PROBLEMA Y LO
TENÉS QUE TRANSFORMAR EN ALGO ESPECTACULAR, ahí es donde entra tu equipo de
trabajo.
Qué nos podés comentar y adelantar de su próximo disco?
I AM THE UNIVERSE se titula. Todavía no le he escuchado
mucho, y estamos grabando un último tema que lo tenemos en stand by por la gira
actual. Vocalmente estoy a otro nivel, compositivamente, este disco me
sorprendió cuando lo estábamos originando. A nivel sonoro estamos trabajando
con gente muy talentosa. Para mí ya es un éxito, solo por la experiencia de
compartir con la gente que lo estamos creando.
Gracias por tu tiempo! ¿Tenés un mensaje final para los
lectores?
ESCUCHEN SLAYER! Saludos…
