Review de Triddana: "Ripe for Rebellion" (2012)

Review de Triddana: "Ripe for Rebellion" (2012)

Por Santiago Pogonza

Vaya si estaban "maduros para la rebelión"! Inmediatamente de producirse la partida de estos músicos de la banda Skiltron, en Febrero del año 2011, ya estaban construidas las bases de esta nueva mole del metal argentino llamada Triddana, que luego del EP presentación y un show debut más que memorable en Asbury Rock de Capital Federal (y muchos más con entradas agotadas), plasman este impresionante "Ripe for Rebellion". Sorprende que a pesar de la homogeneidad y poder sonoro no haya sido grabado en un Finnvox, es enteramente autoproducido, sólo el registro de la batería y el mastering sucedieron en el reconocido estudio La Nave de Oseberg.
Las batallas y la rebelión no se quedan en la insinuación (de hecho, el nombre del grupo es tomado de un vocablo irlandés que significa "luchas"), ya desde el mismo inicio con "The beginning" se aborda este concepto aunque no con ánimo belicista, sino con la intención de testimoniar la respuesta ante la opresión ejercida desde una posición de poder, sea un líder, gobierno despótico o institución religiosa, como por ejemplo "The dead end verse", "The wicked wheel (rage on)" y la poguera "Faking a war", que manifiestan la vanidad de la manipulación aunque provoque dolor y genere muerte... a través de milenios de historia de la civilización tristemente siguen siendo vigentes estos recursos (en concreto: credo institucionalizado, guerras) para enquistarse como autoridad y mantener el servilismo masivo.
Cada componente en el conjunto tiene su peso y es decisivo. La gaita y la flauta tin-whistle ejecutadas magistralmente por Pablo Allen pasan a ser fundamentales y protagónicas, no un mero acompañamiento, de esta manera los inicios de los temas y melodías principales son de los mejores arietes de Triddana que derriban cualquier portal perceptivo. La labor del bajo de Fernando Marty es intachable, con sus merecidos espacios de lucimiento, cosa excepcional en este estilo. Ranz en la batería da cátedra, siempre hizo la diferencia en cada banda que tocó y acá suma mucho al combo por su soltura y buen gusto percusivo. Lo que pueda yo decir de Diego Valdez es harto redundante, es uno de los mejores cantantes del mundo y en cada verso desafía a los consagrados del metal de todos los tiempos a no dormirse en los laureles y descuidar sus tronos. Los estribillos y los arreglos vocales son sencillamente perfectos. Y a pesar de su bajo perfil, Juan José Fornés vuelve con justicia a las primeras planas de los medios del palo, luego de años de experiencia tras Sélidor, Intra, Magika... el tipo tiene un estilo que lo hace perfectamente reconocible a años luz de distancia, virtud de la que no pueden ufanarse muchos violeros. Y fue el gran responsable tras las perillas en toda esta producción.
En resumen este material suena muy variado, con diversos climas bien conjugados, podemos citar "hits" instantáneos como "Men of clay" o "Reaper´s lullaby", destacar la balada acústica "Born in the dark age" y el cover de Loreena McKennitt, una fantástica version pesada de "All souls night". También los momentos instrumentales con el compendio de tres jigs tradicionales en "Paddy´s leather breeches set" y la outro "Flames at twilight", con acercamientos a melodías arabescas. Todo matizado con sutiles pero bien colocados colchones de teclados, redondeando una obra maestra folkmetalera que por ahora se ancla en el heavy melódico y promete seguir siendo una incansable factoría de himnos.
Hoy por hoy Diego Rodríguez (de Electro_Nomicon y Maldonado) es el nuevo bajista y se viene el esperado segundo disco de la banda. Y por qué no la reedición de este primer esfuerzo, porque el CD que tengo en mis manos está completamente agotado, si por casualidad encuentran uno "perdido" en una disquería no duden en adquirirlo, no puede faltar en tu colección esta prolija presentación en digipack ornamentado con motivos célticos, de hermoso diseño sin sobrecarga de colores, todas las letras, datos técnicos y foto de la formación, a pleno con su original vestuario de batalla que pelan en cada presentación en vivo, candentes shows como las llamas de la tapa de la placa, que consumen los despojos de una contienda armada.
Mientras la maldita rueda de la injusticia y la inequidad siga girando, habrá bardos que pregonen con su arte contra ella... y no habrá río que se lleve todas estas melodías y poesías de Triddana!!!

Agradezco a Ranz y Pablo Allen por acercarme este material.

Contactos:  https://www.facebook.com/Triddana?fref=ts

Con ustedes, el increíble videoclip oficial del corte de difusión del disco:

Review de Toxina: "No More Room!" Demo 2012

Review de Toxina: "No More Room!" Demo 2012

Por Santiago Pogonza

Sorprendente primer demo de estos pequeños grandes muchachos, que con base en la ciudad de Glew (extremo sur del Gran Buenos Aires) se despachan con este contundente material. Breve pero rebosante de calidad, efectivísimo por donde se lo tome, sólo tres canciones propias han registrado para el mismo ("Meltdown", "Season of Lies" y "Toxic Murder"), en las cuales pelan su fanatismo por los inicios de la escena thrasher estadounidense, más que nada las operas primas de bandas como Nuclear Assault, Megadeth y Exodus, aunque suenan cosillas alemanas también por ahí. Destaco su genuino amor por este sonido, no quedándose en la mera pose de moda, todos sabemos que muchos se suman a la movida sólo para repetir cerrados clichés sin ni siquiera conocer un tercio de los parches de sus superpobladas camperas. Si no me creen, no tienen más que concurrir a verlos en vivo, donde verán que a parte de disparar vertiginosos riffs, Nicolás "Disaster" Saintesteben canta con una terrible filosa voz, que Brian "Attack" Newman y su bajo agitan enérgicamente con toda la vieja escuela del punk (incluso aportando coros), y que Fabián "Napalm" Marmet la rompe tras los parches, se nota que tiene un violento don natural para con la batería, maximizado por un meticuloso estudio musical.
Esperamos por más novedades de este trío asesino llamado Toxina!!!

Agradezco a la banda por acercarme este material.

Contactos: https://www.facebook.com/ToxinaThrashMetal

Así suena una de las mejores promesas del thrash de la provincia de Buenos Aires, dale play!!

Review de Ébola: "Síntomas" EP (2014)

Review de Ébola: "Síntomas" EP (2014)

Por Santiago Pogonza

Interesante debut 100% autoproducido de esta joven agrupación procedente de Ezpeleta (zona sur del Gran Buenos Aires), integrada por Mariano Cortés en guitarras y voz, Emanuel Ruiz Díaz en batería y David Bernasconi en bajo. Lo que hacen puede enmarcarse dentro de un muy personal estilo de deathcore, entendiendo por ello la fusión que hacen del metal extremo con estilos “modernos” no menos pesados, con mucho groove. Por eso después de la tétrica intro acústica “Síntomas” tienen un arranque casi doom con “Camino oscuro”, que se torna abruptamente deathmetalera, por los caminos de la ciudad sueca de Gotemburgo. Así siguen en “Placeres internos”, pero para algunos acordes se toman un bondi ida y vuelta hasta la extremísima ciudad de Estocolmo. Siempre privilegiando las voces podridas graves sobre las agudas, la oscuridad prevalece con “Mente retorcida”, con un cambio de riff por la mitad de la canción que le inyecta un aire noventoso tremendo, como en el disco “Chaos A.D.” de Sepultura. La predilección por las letras que narran los sentimientos de personas algo rayadas y que no encajan muy bien en la sociedad no cesa para el temazo “Bruto”, que tiene una cadencia en la onda de Amon Amarth, pero sin Odines ni bestias míticas como adorno (en la ciudad natal de los muchachos y alrededores se ven criaturas reales más tétricas que estas!) y cierran el material con “Inexistente”, que tiene un patrón similar a la canción inicial, empieza bien arrastrada y después de unas poderosas guitarras entrecortadas atacan con toda la furia del mejor death melódico. 
A dos años y pico del nacimiento de la banda, este reciente EP se está esparciendo con tanta efectividad como el mismísimo rebrote de esta cruenta enfermedad que en pocos días se convirtió en pandemia… te recomendamos no perder más tiempo, que las copias se están acabando, pedile la tuya a los Ébola!!!

Agradezco a David Bernasconi y a Emanuel Ruiz Díaz por acercarme este material.

Contactos:  https://www.facebook.com/pages/%C3%89bola-Argentina/537916229587008?fref=ts

Los invitamos ya a chequear el gran resultado musical y a nivel audio de su death metal del nuevo milenio!

Review de Ciclo Final: "Ciclo Final Hard Rock" EP (2013)

Review de Ciclo Final: "Ciclo Final Hard Rock" EP (2013)

Por Santiago Pogonza

Impresionante EP presentación de este gran quinteto con base en Monte Grande (zona sur del Gran Buenos Aires), formados hace poco más de 3 años, aunque cada uno de sus músicos tiene un importante prontuario musical. Además de rock pesado con el que se anuncian encontrarán buenas dosis de metal melódico, como lo demuestra desde el vamos la apertura "Hechicera", en la vena de la garra de Randy Rhoads cuando sacaba chispazos con Ozzy Osbourne. El tópico lírico predilecto es evidentemente el maremoto de sensaciones (!) que generan las mujeres, en esa misma canción cantan: "Conjuros negros, canto de sirena, nadie resiste la sensación de ser tu amante, tu perro, tu presa", y en la climática balada "Fuego en la piel" (que tiene un excelente riff demoledor a partir de su segundo estribillo) claman "sin ti no encontraré el camino, pretendes vaciar la copa que llenó la lujuria y el amor". Con "Pensar en ti", siguen la misma línea pero a caballo de una base bien de metal ochentero cadenciado, a lo Dio solista. Con un color púrpura profundo se despachan con "Eterna amistad", un himno para los hermanos que elegimos o aquellas personas de fierro que se cruzan por fortuna en nuestros destinos. Toman aquí un tremendo protagonismo el bajo y la batería, con percusiones acertadísimas. La explosiva "Hijo del rock" tiene todo para ser un hitazo, es pura energía comparable al más incendiario Kiss o la veta más rockera de Rata Blanca, con la guitarra en llamas poseída por el mismísimo demonio!
La formación está integrada por Matías Sena en voz (revelación total de la movida), Ariel Cardozo en guitarra, Javier Dri en bajo, René Barrientos en primera guitarra (tipo virtuoso, moderado y con buen gusto) y Enzo Silvero en batería, un animal que derrocha talento también en su otra banda, los consagrados Icaro.
Recomiendo conseguir con ellos este disco, que gráficamente contiene todas las letras y fotos de la banda en algún playón de trenes de carga de la línea sureña Roca, en un papel grueso de impecable calidad.
Ya hay demasiados dinosaurios en la escena de heavy-rock nacional, es la hora de las jóvenes propuestas, como la de estos magnificos Ciclo Final!

Agradezco a la banda por acercarme este material.

Contactos: https://www.facebook.com/pages/Ciclo-Final-Oficial/179042495490429?fref=ts

Chequeen la perfecta fusión entre hard rock y metal ochentero con el último track del EP:

Review de Pacto de Fuerza: "Nuestra Familia" EP 2012

Review de Pacto de Fuerza: "Nuestra Familia" EP 2012

Por Santiago Pogonza

Cuando era un purrete quise armar una banda y no se dió por fiaca, incompatibilidad con los músicos que tenía más a mano, por choque de egos y 12 o 47 pelotudeces más. Pero los pibes de ahora parece que tomaron hormonas de crecimiento, saben bien lo que quieren casi de entrada y cómo son los pasos para conseguirlo, te sacan un EP que si le ponían 3 canciones más ya tienen un discazo para tocar en el Wacken o el Ozzfest, si este negocio fuera justo, y te hacen en menos de un lustro lo que a otros les toma una década...
Pacto de Fuerza se forma en el 2010 con el típico sueño de un grupo de amigos adolescentes de romperla juntos con una banda, y vaya si lo hicieron, desde entonces vienen arrasando con presentaciones en su zona sur (Gran Buenos Aires) natal y en los principales escenarios de Capital Federal. El presente material es una excelente muestra de su manera de ejecutar el metalcore tal cual lo hacen conjuntos como August Burns Red y A Day To Remember, con agregados alternativos de los locales Carajo. Las cinco canciones ("Nuestra familia", "Sacrificio", "Alertas", "La mirada del traidor" y "Leyes quebradas") son un desafío a las cervicales, a pesar de su capacidad no abusan de la velocidad y apuntan sus armas a los cambios de ritmos y breakdowns efectivísimos, bien promediados entre la agresividad y la utilización de gancheras melodías. Las líricas se centran en la tradición hardcore de la fuerza interior, la amistad, la familia y los códigos, no sólo desde su apología sino también desde la oposición a quienes transgreden y rompen con estos valores.
La formación que grabó el material consta de Agustín Candal en voz (maneja una amplia gama de gritos podridos y voces melódicas limpias), Matías Tocci y Gonzalo Gianelli en guitarras, Emiliano Barrios en bajo (muy particulares intervenciones para el estilo, hace la diferencia!) y Federico Tocci en batería, inicial líder y motor del grupo, quien trágica y lamentablemente falleciera a principios del 2013. Hoy en día le hace honor a la continuidad del proyecto Federico Barrios tras los parches, ocupando sin fisuras tal difícil lugar.

Agradezco a Agustín Candal y a Emiliano Barrios por acercarme este material.

Contactos:  https://www.facebook.com/pages/Pacto-de-Fuerza/202377846456466?fref=ts

Aquí tienen una canción bien representativa de este EP:

Review de Social Shit: Chaotic Grind Fucking Devastation (2013)

Review de Social Shit: Chaotic Grind Fucking Devastation (2013)

Por Santiago Pogonza

Miles de personas mueren diariamente de manera horrible, humilladas, violadas, mutiladas bajo el filo del machete, devoradas por el fuego y castigadas con la ley del plomo. O se pudren lentamente de hambre y enfermedades, hacinadas en guetos y empujadas a los desiertos en deportaciones genocidas, todo guiado por el odio xenófobo, racial y religioso del hombre... esta inequidad sin fin no da lugar a "espadas, magos ni rosas", el mundo es una mierda y por eso existen bandas como Social Shit, de las mejores del grindcore mundial y la más importante de Argentina, con 15 años en la movida, giras por Europa, América y muchísimo respeto ganado. Este es su cuarto disco de estudio y posee un impactante arte gráfico a cargo de Carlos Necropsia, cuya tapa es una composición en collage de una vieja foto de algo que podría ser un retrato de las juventudes hitlerianas con máscaras antigas y en el horizonte se aprecia la famosa Estatua de la Libertad yanqui, inclinada en obvia alusión a la utopía de la devastación de ese vil imperio.
El incansable Acho Shit en bajo y voz vuelve a asesinar con la complicidad de Pig Fucker en batería (te va a hacer arrastrar hasta un otorrinolaringólogo para sacarte del tímpano el sádico aporreo del redoblante), y suman para la masacre a Caitóxico en guitarra. El resultado es la mismísima banda de sonido del fin de este suicida mundo, que cautivará no sólo a los amantes del metal extremo sino a también a los hardcore-punks, ya que van a encontrar toneladas de crust que son muy simbióticas con el célebre grindcore. El preludio es un audio sugestivo de una película porno nacional, que inicia "Grinding an unexplored anus", el puntapié para dar rienda suelta a la perversidad goregrind con temazos como "International handjob championship", "Fuck a bitch until make her cry", "Intra anal shited dick", "Kamikaze whore fucker" y "Anal birth". Festejo la ingeniosa intro de "Llorando por el amor de una prostituta", en la que toman el audio del estribillo de una recordada balada de Leonardo Favio ("Ella ya me olvidó"). Emociona hasta las lágrimas la genial "Choked with chipa at Turdera´s station", una canción con la que se pueden sentir identificados todos los usuarios del terrorífico ramal ferroviario "Roca", más que nada los valientes que osen clavarse una chipa en el puente que une los andenes de dicha subterránea parada de tren... Y ya que viene al caso, recuerdo que hace 11 años en la cercana estación de Monte Grande mataron a un boletero, lo "acuchillaron" con una lapicera y lo prendieron fuego... ven que en este país están todos locos!!! Cómo puede ser que Doña Rosa o Mirtha Legrand no entiendan la naturaleza de estas bandas y obras maestras como esta???

 Agradezco a Diego Cortese de Venal Prods por acercarme este material.

Contactos: https://www.facebook.com/pages/Social-SHIT-Brutal-BAND/121463927927555?fref=ts

Subí el volumen y dale play a este video para deleitar a tu suegros!!!!!!!

Review de Krraneo Rojo: EP "Augurios" + DVD "Augurios En Vivo" (2013)

Review de Krraneo Rojo: EP "Augurios" + DVD "Augurios En Vivo" (2013)

Por Santiago Pogonza

Hay una crítica muy grande que hacerle de entrada a este EP… es muy breve! Disfrutar en vivo a esta banda de thrash metal es algo que recomiendo mucho, por eso tan grandes expectativas tenía para con este material que tiene un sonido más que sobresaliente, calidad de un disco completo profesional. Pero ganando contundencia y dejándonos con ganas de más, se toman poco menos de 12 minutos para hacer 2 canciones que provocarían una vorágine de pogo y mosh hasta en un geriátrico. Las dos son ultrarrápidas, aunque ambas con diversos cambios de ritmos y espacios a medio tiempo, demostrando su soltura melódica y virtuosismo. “Ruinas de un nuevo siglo” se podría asociar con la magia de Testament, es una brillante crónica de la crisis política, social y económica qué explotó de manera funesta en diciembre del 2001 en la Argentina, incluye un breve audio de uno de los últimos discursos del tristemente célebre ex presidente Fernando De La Rúa, adicionando dramatismo. Con un incremento en la violencia sigue “Teocracia”, para gritar con los dientes apretados como el colo Mustaine en los furiosos primeros discos de Megadeth. Como su nombre lo manifiesta, habla del peligro que representan los sistemas gobernados por religiones dominantes, que en nuestro mundo occidental fueron y son las cristianas.
El DVD contiene el registro en vivo de la mayor parte de su show en el sexto "Metal Para Todos" (uno de los festivales más importantes del país, esa edición sucedió en Agosto del 2013), con buenas tomas multicámara, donde la banda de Lomas de Zamora (zona sur del Gran Buenos Aires) ejecuta los temas antes mencionados, más "Sentencia" y "En el corral del mundo", en la misma línea lírica y musical. Se comprueba la solidez del fundador Miguel Angel Baungart en segunda guitarra (ojo que apoya en los punteos a violas gemelas), la técnica de Carlos Rojas, que a pesar de ser un pibe de bajo perfil y no muy escénico, es por lejos una de las grandes revelaciones de la batería de estas pampas!! Y la calidad y correcto agite de Iván "El Brujo" Iturraspe en bajo y coros, que no satura con esas correrías innecesarias de algunos colegas thrashers suyos, en lo personal no me gusta la sobreactuación en ningún tipo de arte... Desentonaría mucho con la poca movilidad de la cual dispone Nahuel Benítez, ya que este tiene el titánico rol de ser cantante y primera guitarra, siendo también un letrista de la san puta a pesar de su juventud.
No pueden perder de vista a Krraneo Rojo, en cualquier momento los tenés tocando a la vuelta de tu casa, aprovechá su activo presente para conseguir estos materiales!

Agradezco a Miguel Angel Baungart por acercarme este material.

Contactos: https://www.facebook.com/KRRANEOROJO.84?fref=ts

Aquí tienen para ver el temazo "Teocracia" extraído del mismo DVD: