ENFERMO METAL RADIO es un programa que desde el 2005 prioriza difundir la música pesada under, podés seguir las novedades semanales de cada emisión y las recomendaciones diarias en nuestro FANPAGE de Facebook (click en la imagen):
El proyecto Outlanders de Tarja Turunen lanza un single con Walter Giardino (Rata Blanca)
Por Santiago Pogonza
Outlanders es un proyecto de la gran cantante finlandesa Tarja Turunen en conjunto con Torsten Stenzel, pionero de la música electrónica. Han trabajado en el álbum debut homónimo por más de 10 años y el mismo cuenta con la presencia de algunos de los guitarristas más influyentes de nuestro tiempo, en cada canción: Al Di Meola, Trevor Rabin, Joe Satriani, Jennifer Batten, Steve Rothery, Mike Oldfield, Ron "Bumblefoot" Thal, Vernon Reid, Marty Friedman y Walter Giardino. El último ídolo argentino participa magistralmente en el octavo y nuevo single llamado "A Peaceful Place (Return To The Oasis)", que ya está disponible en todas las plataformas digitales y como edición limitada en vinilo de 7 pulgadas (exclusivamente en la tienda oficial de Tarja)
El disco será editado el 23 de Junio en CD y en edición limitada en doble vinilo "Blue Curacao".
La dupla creadora ha desarrollado una hermosa fusión de beats electrónicos relajados con la protagónica voz clásica y por demás emocional de Tarja, elementos elevados aún más por las interpretaciones únicas de guitarra...
Entrevista al cantante Martin Engler del grupo alemán MONO INC.
Por Santiago Pogonza
La consagrada banda germana llega a la docena de ediciones gracias a su nueva obra "Ravenblack", con el cual pisan más fuerte en el mercado de todo el continente americano. Por ello nos comunicamos con uno de sus fundadores y mentes maestras, Martin Engler.
Hola, un gusto en saludarte! Soy Santiago del programa radial Enfermo Metal de Buenos Aires, Argentina. La mayoría de ustedes tenía mucha experiencia antes de conformar MONO INC. Entonces... ¿Cuándo empezó con exactitud el conjunto?
Internet dice que nos fundamos en el año
2000. Pero al principio era más un hobby y encontrar un estilo. Realmente
comenzó cuando Katha Mia se hizo cargo de la batería en 2007 y, a partir de
entonces, abandonamos todos los demás compromisos para centrarnos
exclusivamente en MONO INC.
¿Cómo impactó
internamente el cambio después de que pasaste de los parches a la voz y Katha se convirtió
en la baterista (siendo tan joven)?
Ese fue el
verdadero comienzo. ¡Con esa alineación podíamos lograr cualquier cosa! Al
final, Katha no solo trajo este hambre juvenil a la banda, sino que su voz y sus coros también le dieron a nuestra música un matiz muy especial.
En síntesis, podríamos decir que la banda hace Dark/Gothic Metal... ¿Pero es algo que pensás o sentís deliberadamente al componer?
Decididamente no
pienso nada cuando estoy componiendo. Toco para mí y cuando algo se me clava en
el corazón, ahí completo una canción.
"Ravenblack"
es un excelente nuevo paso en su evolución y al mismo tiempo no se aleja del
ADN del grupo. ¿Qué me podés decir al respecto?
En retrospectiva,
creo que la pausa por la pandemia fue muy buena para nosotros,
especialmente para mí. Hemos estado en el carril rápido a toda velocidad
durante los últimos 15 años, hemos tocado en todos los lugares grandes posibles y cuando no estuvimos en el escenario, estuvimos en el estudio, filmando
videos o asistiendo a eventos promocionales. Al parecer, siempre había ocultado
lo cansado que estaba en realidad. Para reajustarme y recuperarme lo más
posible, no hice nada que tuviera que ver con la creación de música: ¡así que tuve 2
años completos de descanso creativo! También emigré a Portugal con mi pequeña
familia, donde pude volver a relajar mi mente, en el Atlántico. Cuando
volvimos a Alemania en Marzo de 2022, escribí algunas
canciones para un disco (que estaba aproximadamente planeado para el otoño de
2023) con mucha facilidad y sin estrés. Pero luego siguió una explosión
creativa y el álbum ya estaba terminado en Mayo, mientras todavía estábamos de
gira al mismo tiempo. Así que decidimos adelantar todo y lanzarlo en Enero de
2023.
La obra ya tiene un par de semanas de estreno oficial. ¿Cómo recibiste las primeras reseñas de la prensa y los fans?
El álbum entró en
las listas de éxitos en el puesto número 1 en Alemania y todavía se encuentra
entre los 20 primeros. En este sentido, los fans obviamente están satisfechos.
Para ser honesto, realmente no me importa lo que digan los críticos sobre
nuestra propuesta, esta gente no compraría el disco de todos modos y, además, la
música es principalmente una cosa: una cuestión de gusto. Y a cada uno se le
permite su gusto personal.
¿Está en tus
planes visitar Sudamérica?
Esperamos con muchas ansias que algún día podamos viajar por este maravilloso continente con
nuestra música. Hasta ahora solo hemos escuchado cosas positivas de la
audiencia de allá...
¿Volveremos a ver
shows orquestales de MONO INC.?
Actualmente
estamos planeando una gira sinfónica para la primera mitad de 2024. Las últimas presentaciones con orquesta se agotaron por completo por adelantado y nosotros y los
fanáticos disfrutamos muchísimo de las intensas emociones de cada show. Por lo tanto, amerita una repetición, pero por supuesto con una nueva lista de temas.
¿Cuáles son las
cosas que destacarías de su gira por China?
Girar en China es
bastante agotador debido a las enormes distancias. Especialmente cuando tocás un show atrás de otro, todos los días. Pero más allá de eso, fue una gran
experiencia ir a ese país por primera vez y rockear frente a teatros llenos
en Shanghai o Beijing, por ejemplo.
¿Cómo resumirías
el mensaje de la banda? ¿Creés que la humanidad pronto cambiará para mejor?
Defendemos la
tolerancia, la solidaridad y el amor. Con estos valores podemos cambiar el
mundo. Incluso si a la humanidad no le está yendo bien en este momento, no
debemos rendirnos.
¿Algunas palabras
finales para tus fans locales?
Queridos Cuervos de Argentina: ¡esperamos que disfruten el nuevo álbum y esperamos conocerlos
pronto en persona!
Agradezco a Pablo Noguera y Gabriela Sisti por el contacto
El colega de las sombras Christian Di Bari
ha lanzado recientemente una nueva obra maestra, segundo libro completo de su
autoría esta vez con formato de novela, marcando diferencia con “Sulum Tronus y
otros cuentos de horror” (2019) que es su debut oficial, si es que exceptuamos
todas las antologías de la que fue parte.
“Kábultran” es el título y corresponde al
nombre de un puente que une dos colosales objetos estelares: el Astrocerebro,
luminoso y obnubilante, y Apolux Alfa, oscuro y fétido. Y tal como anticipa el
gran escritor argentino Nahuel Fernández Etlis en el prólogo, esta es la
geografía donde se desarrollarán una serie de historias perfectamente
entrelazadas, en un folklore cosmogónico harto espeluznante. Como si J. R. R.
Tolkien hubiera desollado a H. P. Lovecraft y se vistiese con su piel para
escribir toda una mitología.
Ahí reside la magia, estos célebres
autores angloparlantes han nacido en el siglo XIX y Di Bari en el siglo XX, o
sea que en la Edad Contemporánea (etapa comprendida desde el inicio de la
Revolución Francesa en 1789 hasta la actualidad) el ser humano continúa
intentando explicar los insondables orígenes de todo lo conocido. Hoy en papel,
ayer en piedra, mármol, papiro y/o pergamino, anteayer en relatos orales. Aún
se sigue buscando un sentido a la vida y la muerte, a los nacimientos y a las
catástrofes, incluso en una era en la cual la mayoría de las personas miran sin
ver, sus cuencas oculares están encandiladas por las pantallas de los
celulares, la televisión y las computadoras.
Presentación "Sulum Tronus..." (2019) Foto: Fernando Díaz
“Kábultran” y sus 136 páginas llegan pasado
el crepúsculo e invitan a prender una fogata para hacer un oasis de luz en la
negrura, y combatir el frío con la calidez de una conversación fantástica. La
misma que en la noche de los tiempos creaba religiones. Y vale destacar que
esta obra es el corolario de un conjunto de diversos textos que hasta ahora se
encontraban en formato canción… Christian también es “Airabid”, baterista y
letrista de Black Metal desde mediados de la última década del pasado milenio.
Habiendo evolucionado tras muchas etapas, conforma la encarnación moderna de Trono
Infame en el conjunto Umbral Onírico, en cuyo único disco (“Perpethiam”, 2014)
ya escribe sobre esos seres bautizados “gremirios” en la canción “Combate en
los puentes oníricos”, y también menciona a una de las estrellas de las tantas
constelaciones con las que jugó la Trinidad de los Selectos: “Narkatúk”.
Disuelto el trío Umbral Onírico, el
siguiente paso del autor fue iniciar la banda Apolux Alfa, mismo nombre de la estrella
negra que es orbitada por el planeta Tempanoth, que cobijaron al dios fallido
que se menciona en el tema “Sacronus y el aposento de las siete serpientes”, en
el CD “Frecuencia del cuarto tipo” del 2018. Pero no sería hasta 3 años después
que se editaría el segundo disco “Putrefacción estelar”, plenamente conceptual
y que dio origen al contenido extendido del libro. De hecho, en la contratapa
del primero se exhibe un mapa definitivo que grafica todo el contexto de este
horror cósmico, mientras que en las últimas páginas de esta presente obra
reseñada se publicó un boceto original de lo mismo.
Airabid en vivo con Apolux Alfa - Foto: Chino Romero
La relación con la música no termina ahí,
porque en el desarrollo de la novela en más de una ocasión se revela el origen
de los más infernales acordes:
“Sirkéria se acercó a los huesos y levantó
una caja torácica que debió pertenecer a una criatura antigua. La diosa no
quería construir edificios sino un médium para invocar fuerzas. También
encontró un fémur y un hueso con forma de arco, y se le ocurrió unirlos para
crear un marco triangular. Ensambló todo y agregándole cabellos suyos,
descubrió que con la tensión adecuada producían sonido. Comenzó en el extremo
grave y poco a poco fue afinando el arpa con sus dedos deformes. Lo llamó
Nébulus y a través de él canalizó sus penas con sinfonías fúnebres. (…) Dedujo
que su música no estaba capacitada para alcanzar lo excelso, sino para capturar
el idioma de las sombras y de todas las aberraciones que reclamaban ser
escuchadas”.
Me es prohibido revelar más detalles de esta magnífica
historia que exhibe diversos órdenes y niveles de dioses, subdioses, héroes y
antihéroes. Porque también le quitaría sorpresa a un final totalmente inesperado
que someterá al insomnio y al shock existencial al respetable, al concluir su
lectura. Por ello recomiendo ya mismo contactarse con el autor o con la
Editorial Thelema para hacerse de una copia de uno de los ítems más importantes
de este año en curso.
Entrevista al guitarrista Martín Furia de la banda alemana Destruction
Por Santiago Pogonza
La mítica agrupación que forma parte del "Big Four" germano vuelve a la Argentina, para presentarse en vivo el Miércoles 21 de Septiembre en El Teatro de Flores, ciudad de Buenos Aires. De invitadas especiales estarán las suizas Burning Witches, y también acompañan dos excelentes exponentes locales del thrash como Serpentor y Bastardös.
Por ello nos comunicamos con el flamante nuevo ingreso del Carnicero Loco, el argentino Martín Furia a quien ya conocemos por su gran trabajo con Jesus Martyr y su paso por Manso Jeremías y The Killing, además de romperla en los últimos años con su banda Bark, de Bélgica.
Martín, es un gran gusto charlar nuevamente con vos, te saluda Santiago de Enfermo Metal Radio!
Si bien hace mucho tiempo trabajabas con la banda, ¿cuáles fueron tus primeros sentimientos sobre la oportunidad de tomar el puesto vacante (que dejara una leyenda como Mike Sifringer), y los primeros ensayos y shows?
-Esos sentimientos fueron dobles porque al comienzo realmente no me esperaba que Schmier me lo propusiera, y obviamente esa sorpresa se mezcló con la noticia de que Mike deje el grupo, fue una mezcla de cosas. Pero hay que seguir adelante, me sentí muy honrado de que me preguntaran e instantáneamente me puse a practicar y fui a hacer la audición. Tuve la suerte de hacerlo bien y que ellos decidieran quedarse conmigo. Los primeros ensayos fueron buenísimos, todo salió correcto, son muchos años de haber trabajado con ellos así que yo conocía a la perfección las canciones. Sabía cómo eran los shows: cuándo parábamos, cuándo seguíamos y ese tipo de cosas, así que en cuanto a eso todo bien. De todas maneras fue algo raro, porque yo no había sido presentado, y algunos fans estaban ahí como diciendo “y éste quién es?”, pero me recibieron muy bien desde el primer momento. Disfruto mucho de tocar en Destruction y eso se nota, y los seguidores me recibieron de 10.
Imagino que el actual set arranca como el disco: un riff demencial y el ultra característico grito de Schmier, obviamente precedido de una pista-intro… hasta hace poco tenías el honor de darle play a las mismas como sonidista y ahora estás sobre las tablas con ellos. ¿Qué creés que diría el pequeño Martín de principios de los 90s si se enteraría de tu recorrido en la vida hasta ahora?
-Estaría muy contento y orgulloso! Como el Martín del 2022… son muchos años, en los cuales lo único que hice fue dedicarle mi vida a la música, estoy muy contento de estar donde estoy. Es un privilegio y no lo tomo como garantizado ni nada por el estilo, me encanta.
¿Cuáles fueron tus aportes en cuanto a la producción y ejecución de tus partes en el último disco?
-Algunas estructuras de canciones, que a medida que iba escuchando los demos le sugería a Schmier, y que obviamente la decisión final era de él, y tomó bastantes cosas que le dije. También los solos de las canciones, cuando yo entré el disco prácticamente estaba terminado, aunque había espacios para que el futuro guitarrista aportara lo suyo y eso es lo que hice, en casi todas las canciones metí solos.
Salvo 2 o 3 haters, la banda no para de recibir excelentes críticas/reseñas de “Diabolical”. ¿Vos sos de darle mucha bola a esto, y lo suelen charlar en el seno del grupo?
-Obviamente leo los reviews, me gusta que sean positivos, valoro la aprobación de la gente y que la banda sea bien recibida después del cambio que tuvo. Pero le doy bola hasta cierto punto, soy una persona muy ocupada, no tengo mucho tiempo para andar leyendo todo y he aprendido con el tiempo que cada uno tiene su opinión y está todo bien con eso.
Destruction está a punto de cumplir 4 décadas de batallas, gran parte de ese tiempo han sido trío y hasta llegaron a ser 5. En mi opinión lo que mejor les sienta es esta actual formación de cuarteto… ¿Cómo afrontan cada show, les pesa a veces la rutina o salen siempre a matar?
-Salimos siempre a la cancha a jugar una final! A nosotros nos gusta lo que hacemos, si no, no lo estaríamos haciendo, principalmente Schmier que toca desde hace 40 años. Desde ya que le encanta, no hacés nada que no te guste durante tanto tiempo. Y a mí también me copa que seamos 4 en la actualidad, vi a Destruction trabajando como trío además de cuarteto, y debo decir que me gusta mucho esta formación, estamos muy bien y afiladísimos, disfrutamos mucho estar arriba del escenario.
¿Qué 5 canciones definirías como las fundamentales de toda la historia de la banda?
-Ufff, diría “Curse the gods”, “Mad butcher”, “Life without sense”, “Released from agony”, “Thrash till death”, “Bestial invasion” y “Nailed to the cross”… te dije demás, son muchísimas las canciones importantes para la carrera de la banda.
¿Cómo se dio
tu colaboración con el gran músico chileno Nico Borie? Y si bien él mismo
aclara en el video que pediste cambiar la banda a versionar… ¿qué nos podés
contar de lo que significa Hermética para vos?
-Me contactó gente
de su equipo y me plantearon hacer “Replica” de Fear Factory, seguramente en
relación a mi pasado similar en Jesus Martyr. A mí no me interesó mucho tocar
esa canción, así que propuse hacer un homenaje a Hermética juntando a más
músicos argentinos y quedó muy bueno! Él no conocía a la banda y se quedó
encantado, esa es una de las cosas que están buenas de mostrar conjuntos,
cuando se enganchan. La H para mí significa muchas cosas, fue la primera banda
de metal argentino que me mató, entendí muchas cosas. Yo venía muy en el death
y thrash metal europeo y norteamericano, y de repente cuando salió Hermética
fue un cimbronazo, no me lo esperaba! Tuve la suerte de verlos en vivo y cuando
me fui del país, sentí que las letras de Ricardo Iorio se resignificaban
bastante, para el que está afuera. Me encanta, y me copa mostrárselo a la gente
que conozco y me gusta tener un parche en el chaleco para que alguien diga “eso
qué es?” y vaya y lo descubra...
Nota: además del cantante Nico Borie de Parasyche y Martín, este magnífico cover cuenta con Marcelo "Corvata" Corvalán en bajo (Arde la Sangre, ex ANIMAL y ex Carajo), Diego Camaño de Fullmecha Inc en batería y Federico Ramos en la otra guitarra (Avernal, Bloodfiend, Medium, The Killing, Cutre)
Con tu
extensa experiencia por todo el puto planeta, y sin olvidar que vivir de esto
es un privilegio… ¿qué es lo peor y por otro lado lo mejor que te pasó en
giras?
-Lo mejor es el
contacto con los fans, los shows, hacer lo que te gusta: tocar! Lo peor principalmente
es dormir poco, es difícil recuperarse, es mucho desgaste y los días son muy
largos. Cuando no podés dormir te cuesta sobrellevarlos, conlleva al malhumor y
todo eso, pero en general me gusta todo lo demás de las giras.
Las últimas
palabras son enteramente tuyas, así que te pido que invites a la gente de acá a
asistir el show local de este gran conjunto, integrante del mítico Big Four
Alemán pero con un presente por demás multicultural y orgullosamente 25%
argentino!
-Un gran abrazo
para toda la gente que hace y escucha Enfermo Metal, espero verlos el 21 de
Septiembre en Buenos Aires, va a ser una gran fiesta sin dudas! Abrazo para
todos y aguante!!!
Agradezco a Pablo Noguera y Gabriela Sisti por el contacto
Luego de interrumpir mi carrera en la vieja casa FM Los Molinos, por los efectos de la pandemia de Covid y su consecuente cuarentena en Marzo del 2020, retomé en Noviembre de ese año las misas negras en vivo sentando base en la FM Gigowatt Rock Radio.
El día elegido improvisadamente fue el mismo 15° aniversario de la primera emisión (que sucedió el 07/11/2005), quedándome desde las 18 hs de todos los Sábados, con repeticiones cada Lunes a las 20 hs. Por otra parte, Enfermo sigue sonando en la emisora online porteña Metal Argentum Radio, los Domingos a las 16 hs.
Por si es necesario aclarar, cada emisión completa filmada en vivo queda alojada de manera permanente en Youtube y el CaraLibro, y los audios se encuentran a disposición en la sección de "Grabaciones" de la web de la radio, para escuchar online y/o descargar cuando y donde se te cante, ya sea PC, celu táctil, Nokia 1100, beeper, tamagotchi, waflera, etc.
Se acabó el vainillismo, no tenés excusa para escuchar las misas negras de Enfermo Metal, vivir las entrevistas como si estuviera en tu casa, estar al tanto de las novedades más pesadas y ser el alma de la fiesta, el/la más popular de la escuela o la universidad, la persona más heavy en kilómetros a la redonda y la oveja negra más morocha de la familia!!!!
Es un honor informar que desde el mes de Julio cada misa negra EnfermoMetálica (?) está sonando los VIERNES DE 17 A 19 HS por Metal Argentum Radio, la célebre estación de radio online que ya cuenta con más de una década de batallas al servicio de la música más linda del universo, en todos sus estilos pesados. Por supuesto, las 24 hs en todos los jodidos 365 días del año!
Este refuerzo, iniciado con cada emisión en vivo los Lunes a las 20 hs por la FM Los Molinos 90.7, se completa con la otra retransmisión de los Miércoles a las 21 hs por la rockera FM Gigowatt 89.3, y su página web Gigowatt Radio.
Para más info, no duden en chequear las demás plataformas oficiales del programa...
Cofrades del
metal, me es muy grato anunciar que desde este mes de Agosto de 2017 el programa (que va por la novena temporada!) está
siendo retransmitido por la FM 89.3 Gigowatt Radio de la ciudad de Glew, zona
sur del GBA. La misma fue fundada a principios del 2012 por Leo Ramón y se
convirtió en un bastión alternativo, pateando el tablero de los
cánones “oficiales” musicales y del cuarto poder. Podrán escuchar aquí tanto metal como punk, hardcore,
reggae, rock n´ roll y toda música digna de apreciarse.
Así que pueden escuchar en vivo este humilde vehículo de la cultura metálica los Lunes a las 20 hs, con repeticiones de cada misa negra los Miércoles a las 10 AM y los Domingos a las 10 PM.
Los invito a prenderse a la radio que tiene unos programas de lujo, y chequear todas sus plataformas:
