Review de Arkanos: "Más allá de las Columnas de Hércules" (2012)

Review de Arkanos: "Más allá de las Columnas de Hércules" (2012)

Por Santiago Pogonza

Aquí tenemos el tercer esfuerzo discográfico de los bolivianos Arkanos, después de "La cruz en la espada" (2004) y "Tierra de héroes" (2007), que al igual que estos siguen con la misma música consistente en un 100% de Heavy Metal ochentero, con semejanzas a los españoles Ángeles del Infierno y a la cosecha más pesada del cantante argentino Mario Ian. Lo mismo puede decirse de la parte lírica, siempre con tópicos de la Historia americana, esta vez puntualmente del Sumaj Orcko (en quechua, más conocido en castellano como Cerro Rico) y la ciudad de Potosí, que cobijaron la mina de plata más grande del mundo y fué escenario de infinidad de historias, leyendas, de luces... pero más que nada de sombras.
La placa inicia con "El hijo de la Hechicera", primero con una breve intro de bajo de 30 segundos que se interrumpe violentamente con todo el poder del quinteto a pleno. Trata sobre la increíble y funesta vida de Juan de Toledo, cuya madre fue torturada y quemada por la Inquisición con sede en Lima, simplemente por ser considerada chamán o machi por los indígenas, a quienes ayudaba desinteresadamente con remedios y limosnas. Ciego de venganza, ubicó y asesinó a puñaladas a Martín de Salazar, el comisario y responsable directo de la sentencia. Posteriormente, profanó su tumba (dentro de una iglesia) para comer su corazón y llevarse su cabeza como trofeo, a la que conservó por más de dos décadas hasta su muerte.
"Odisea del Dragón" habla del arribo a esta parte del mundo del famoso pirata Francis Drake, el terror inglés de los navíos españoles del Océano Atlántico, cuya codicia llevó a saquear veinte toneladas de plata potosina, luego de pasar por África y bordear prácticamente toda Sudamérica, atravesando el helado y peligrosísimo Estrecho de Magallanes. La huida fue a través del Pacífico, el Índico y nuevamente el Atlántico, para ser nombrado caballero ("Sir") en Londres por la mismísima Reina Isabel I y ser reconocido como el segundo marino en completar la vuelta al mundo.
Luego del interludio acústico de "Emperador de los Montes", que incluye la recitación del contenido del escudo de armas de la Villa Imperial en el siglo XVI, prosigue la veloz "Metal Infernal", que detalla el sinfin de desventuras que acarreó la explotación del cerro por los conquistadores españoles y la vorágine de codicia, riqueza, poder y ruindad que azotó a Bolivia por siglos.
Para "Sombras del Mal" se despachan con las leyendas sobre espantos y aparecidos del Potosí, almas en pena que pululan faltos de paz... carentes de vida pero atrapados en nuestro plano. Conmovedor, aunque sin duda el punto más emotivo de la obra se da con la balada pesada "Abismo de Dolor", que narra en primera persona el infortunio de un esclavo de origen africano, con el anhelo de la casi olvidada libertad y de su lejana tierra, entre cadenas, látigos y trabajos forzados.
"Tierra sin Paz" narra la violenta guerra civil que tiñó de sangre la región por un lustro, entre los Vascongados y los Vicuñas, donde se puso en juego el predominio económico, social y político de los primeros. Se finaliza el concepto del disco con el instrumental "Socorredles del Infierno".
Pero todavía tenemos cuatro temazos más: "Mi Inferna Ley, el Heavy Metal Es", un glorioso himno de reivindicación de la vida junto a la música pesada (con el compatriota Emiliano Obregón de Lörihen como invitado en guitarra); "Danza Fantasma", que describe la resistencia y creencias de una tribu aborigen del norte de América; "Centurias de Libertad", sobre las batallas de independencia contra la Corona Española; y "Arkanos", una viva pintura de cómo es un show suyo que está dedicada a toda la familia de la banda y sus seguidores.
El arte de CD es magnífico, un extenso librito de 20 carillas ilustra para cada letra un dibujo específico y alusivo, contiene un prólogo que contextualiza sobre el contenido, diversas notas al pie explicativas y citas textuales de antiguos documentos históricos.
La agrupación está conformada por Milton Morales en batería, Alejandra Velasco en teclados (de factor importantísimo en el balance melódico, con grandes intervenciones), Luis García en segunda guitarra, Patricia Velasco en primera guitarra, y Fisher Pérez como bajista/vocalista. Los dos últimos integrantes son los responsables del concepto y todas las letras, así como del arte gráfico y la fotografía.
La obra ha sido grabada en la capital de Bolivia para ser mezclada y masterizada por el mencionado Sr. Obregón en Buenos Aires, y al ser editada por el sello del Metalica Fanzine se consigue en todo el país, así que no duermas, este es un valioso ítem que no puede faltar en tu discoteca!

Agradezco a Fabián de la Torre por acercarme este material.

Contactos: https://www.facebook.com/ArkanosBolivia?fref=ts

Aquí para chequear en Youtube, una de sus mejores composiciones, "Metal Infernal", por supuesto con el mejor sonido del metal de los 80s!!

Review de Triddana: "Ripe for Rebellion" (2012)

Review de Triddana: "Ripe for Rebellion" (2012)

Por Santiago Pogonza

Vaya si estaban "maduros para la rebelión"! Inmediatamente de producirse la partida de estos músicos de la banda Skiltron, en Febrero del año 2011, ya estaban construidas las bases de esta nueva mole del metal argentino llamada Triddana, que luego del EP presentación y un show debut más que memorable en Asbury Rock de Capital Federal (y muchos más con entradas agotadas), plasman este impresionante "Ripe for Rebellion". Sorprende que a pesar de la homogeneidad y poder sonoro no haya sido grabado en un Finnvox, es enteramente autoproducido, sólo el registro de la batería y el mastering sucedieron en el reconocido estudio La Nave de Oseberg.
Las batallas y la rebelión no se quedan en la insinuación (de hecho, el nombre del grupo es tomado de un vocablo irlandés que significa "luchas"), ya desde el mismo inicio con "The beginning" se aborda este concepto aunque no con ánimo belicista, sino con la intención de testimoniar la respuesta ante la opresión ejercida desde una posición de poder, sea un líder, gobierno despótico o institución religiosa, como por ejemplo "The dead end verse", "The wicked wheel (rage on)" y la poguera "Faking a war", que manifiestan la vanidad de la manipulación aunque provoque dolor y genere muerte... a través de milenios de historia de la civilización tristemente siguen siendo vigentes estos recursos (en concreto: credo institucionalizado, guerras) para enquistarse como autoridad y mantener el servilismo masivo.
Cada componente en el conjunto tiene su peso y es decisivo. La gaita y la flauta tin-whistle ejecutadas magistralmente por Pablo Allen pasan a ser fundamentales y protagónicas, no un mero acompañamiento, de esta manera los inicios de los temas y melodías principales son de los mejores arietes de Triddana que derriban cualquier portal perceptivo. La labor del bajo de Fernando Marty es intachable, con sus merecidos espacios de lucimiento, cosa excepcional en este estilo. Ranz en la batería da cátedra, siempre hizo la diferencia en cada banda que tocó y acá suma mucho al combo por su soltura y buen gusto percusivo. Lo que pueda yo decir de Diego Valdez es harto redundante, es uno de los mejores cantantes del mundo y en cada verso desafía a los consagrados del metal de todos los tiempos a no dormirse en los laureles y descuidar sus tronos. Los estribillos y los arreglos vocales son sencillamente perfectos. Y a pesar de su bajo perfil, Juan José Fornés vuelve con justicia a las primeras planas de los medios del palo, luego de años de experiencia tras Sélidor, Intra, Magika... el tipo tiene un estilo que lo hace perfectamente reconocible a años luz de distancia, virtud de la que no pueden ufanarse muchos violeros. Y fue el gran responsable tras las perillas en toda esta producción.
En resumen este material suena muy variado, con diversos climas bien conjugados, podemos citar "hits" instantáneos como "Men of clay" o "Reaper´s lullaby", destacar la balada acústica "Born in the dark age" y el cover de Loreena McKennitt, una fantástica version pesada de "All souls night". También los momentos instrumentales con el compendio de tres jigs tradicionales en "Paddy´s leather breeches set" y la outro "Flames at twilight", con acercamientos a melodías arabescas. Todo matizado con sutiles pero bien colocados colchones de teclados, redondeando una obra maestra folkmetalera que por ahora se ancla en el heavy melódico y promete seguir siendo una incansable factoría de himnos.
Hoy por hoy Diego Rodríguez (de Electro_Nomicon y Maldonado) es el nuevo bajista y se viene el esperado segundo disco de la banda. Y por qué no la reedición de este primer esfuerzo, porque el CD que tengo en mis manos está completamente agotado, si por casualidad encuentran uno "perdido" en una disquería no duden en adquirirlo, no puede faltar en tu colección esta prolija presentación en digipack ornamentado con motivos célticos, de hermoso diseño sin sobrecarga de colores, todas las letras, datos técnicos y foto de la formación, a pleno con su original vestuario de batalla que pelan en cada presentación en vivo, candentes shows como las llamas de la tapa de la placa, que consumen los despojos de una contienda armada.
Mientras la maldita rueda de la injusticia y la inequidad siga girando, habrá bardos que pregonen con su arte contra ella... y no habrá río que se lleve todas estas melodías y poesías de Triddana!!!

Agradezco a Ranz y Pablo Allen por acercarme este material.

Contactos:  https://www.facebook.com/Triddana?fref=ts

Con ustedes, el increíble videoclip oficial del corte de difusión del disco:

Review de Toxina: "No More Room!" Demo 2012

Review de Toxina: "No More Room!" Demo 2012

Por Santiago Pogonza

Sorprendente primer demo de estos pequeños grandes muchachos, que con base en la ciudad de Glew (extremo sur del Gran Buenos Aires) se despachan con este contundente material. Breve pero rebosante de calidad, efectivísimo por donde se lo tome, sólo tres canciones propias han registrado para el mismo ("Meltdown", "Season of Lies" y "Toxic Murder"), en las cuales pelan su fanatismo por los inicios de la escena thrasher estadounidense, más que nada las operas primas de bandas como Nuclear Assault, Megadeth y Exodus, aunque suenan cosillas alemanas también por ahí. Destaco su genuino amor por este sonido, no quedándose en la mera pose de moda, todos sabemos que muchos se suman a la movida sólo para repetir cerrados clichés sin ni siquiera conocer un tercio de los parches de sus superpobladas camperas. Si no me creen, no tienen más que concurrir a verlos en vivo, donde verán que a parte de disparar vertiginosos riffs, Nicolás "Disaster" Saintesteben canta con una terrible filosa voz, que Brian "Attack" Newman y su bajo agitan enérgicamente con toda la vieja escuela del punk (incluso aportando coros), y que Fabián "Napalm" Marmet la rompe tras los parches, se nota que tiene un violento don natural para con la batería, maximizado por un meticuloso estudio musical.
Esperamos por más novedades de este trío asesino llamado Toxina!!!

Agradezco a la banda por acercarme este material.

Contactos: https://www.facebook.com/ToxinaThrashMetal

Así suena una de las mejores promesas del thrash de la provincia de Buenos Aires, dale play!!

Review de Ébola: "Síntomas" EP (2014)

Review de Ébola: "Síntomas" EP (2014)

Por Santiago Pogonza

Interesante debut 100% autoproducido de esta joven agrupación procedente de Ezpeleta (zona sur del Gran Buenos Aires), integrada por Mariano Cortés en guitarras y voz, Emanuel Ruiz Díaz en batería y David Bernasconi en bajo. Lo que hacen puede enmarcarse dentro de un muy personal estilo de deathcore, entendiendo por ello la fusión que hacen del metal extremo con estilos “modernos” no menos pesados, con mucho groove. Por eso después de la tétrica intro acústica “Síntomas” tienen un arranque casi doom con “Camino oscuro”, que se torna abruptamente deathmetalera, por los caminos de la ciudad sueca de Gotemburgo. Así siguen en “Placeres internos”, pero para algunos acordes se toman un bondi ida y vuelta hasta la extremísima ciudad de Estocolmo. Siempre privilegiando las voces podridas graves sobre las agudas, la oscuridad prevalece con “Mente retorcida”, con un cambio de riff por la mitad de la canción que le inyecta un aire noventoso tremendo, como en el disco “Chaos A.D.” de Sepultura. La predilección por las letras que narran los sentimientos de personas algo rayadas y que no encajan muy bien en la sociedad no cesa para el temazo “Bruto”, que tiene una cadencia en la onda de Amon Amarth, pero sin Odines ni bestias míticas como adorno (en la ciudad natal de los muchachos y alrededores se ven criaturas reales más tétricas que estas!) y cierran el material con “Inexistente”, que tiene un patrón similar a la canción inicial, empieza bien arrastrada y después de unas poderosas guitarras entrecortadas atacan con toda la furia del mejor death melódico. 
A dos años y pico del nacimiento de la banda, este reciente EP se está esparciendo con tanta efectividad como el mismísimo rebrote de esta cruenta enfermedad que en pocos días se convirtió en pandemia… te recomendamos no perder más tiempo, que las copias se están acabando, pedile la tuya a los Ébola!!!

Agradezco a David Bernasconi y a Emanuel Ruiz Díaz por acercarme este material.

Contactos:  https://www.facebook.com/pages/%C3%89bola-Argentina/537916229587008?fref=ts

Los invitamos ya a chequear el gran resultado musical y a nivel audio de su death metal del nuevo milenio!

Review de Ciclo Final: "Ciclo Final Hard Rock" EP (2013)

Review de Ciclo Final: "Ciclo Final Hard Rock" EP (2013)

Por Santiago Pogonza

Impresionante EP presentación de este gran quinteto con base en Monte Grande (zona sur del Gran Buenos Aires), formados hace poco más de 3 años, aunque cada uno de sus músicos tiene un importante prontuario musical. Además de rock pesado con el que se anuncian encontrarán buenas dosis de metal melódico, como lo demuestra desde el vamos la apertura "Hechicera", en la vena de la garra de Randy Rhoads cuando sacaba chispazos con Ozzy Osbourne. El tópico lírico predilecto es evidentemente el maremoto de sensaciones (!) que generan las mujeres, en esa misma canción cantan: "Conjuros negros, canto de sirena, nadie resiste la sensación de ser tu amante, tu perro, tu presa", y en la climática balada "Fuego en la piel" (que tiene un excelente riff demoledor a partir de su segundo estribillo) claman "sin ti no encontraré el camino, pretendes vaciar la copa que llenó la lujuria y el amor". Con "Pensar en ti", siguen la misma línea pero a caballo de una base bien de metal ochentero cadenciado, a lo Dio solista. Con un color púrpura profundo se despachan con "Eterna amistad", un himno para los hermanos que elegimos o aquellas personas de fierro que se cruzan por fortuna en nuestros destinos. Toman aquí un tremendo protagonismo el bajo y la batería, con percusiones acertadísimas. La explosiva "Hijo del rock" tiene todo para ser un hitazo, es pura energía comparable al más incendiario Kiss o la veta más rockera de Rata Blanca, con la guitarra en llamas poseída por el mismísimo demonio!
La formación está integrada por Matías Sena en voz (revelación total de la movida), Ariel Cardozo en guitarra, Javier Dri en bajo, René Barrientos en primera guitarra (tipo virtuoso, moderado y con buen gusto) y Enzo Silvero en batería, un animal que derrocha talento también en su otra banda, los consagrados Icaro.
Recomiendo conseguir con ellos este disco, que gráficamente contiene todas las letras y fotos de la banda en algún playón de trenes de carga de la línea sureña Roca, en un papel grueso de impecable calidad.
Ya hay demasiados dinosaurios en la escena de heavy-rock nacional, es la hora de las jóvenes propuestas, como la de estos magnificos Ciclo Final!

Agradezco a la banda por acercarme este material.

Contactos: https://www.facebook.com/pages/Ciclo-Final-Oficial/179042495490429?fref=ts

Chequeen la perfecta fusión entre hard rock y metal ochentero con el último track del EP:

Review de Pacto de Fuerza: "Nuestra Familia" EP 2012

Review de Pacto de Fuerza: "Nuestra Familia" EP 2012

Por Santiago Pogonza

Cuando era un purrete quise armar una banda y no se dió por fiaca, incompatibilidad con los músicos que tenía más a mano, por choque de egos y 12 o 47 pelotudeces más. Pero los pibes de ahora parece que tomaron hormonas de crecimiento, saben bien lo que quieren casi de entrada y cómo son los pasos para conseguirlo, te sacan un EP que si le ponían 3 canciones más ya tienen un discazo para tocar en el Wacken o el Ozzfest, si este negocio fuera justo, y te hacen en menos de un lustro lo que a otros les toma una década...
Pacto de Fuerza se forma en el 2010 con el típico sueño de un grupo de amigos adolescentes de romperla juntos con una banda, y vaya si lo hicieron, desde entonces vienen arrasando con presentaciones en su zona sur (Gran Buenos Aires) natal y en los principales escenarios de Capital Federal. El presente material es una excelente muestra de su manera de ejecutar el metalcore tal cual lo hacen conjuntos como August Burns Red y A Day To Remember, con agregados alternativos de los locales Carajo. Las cinco canciones ("Nuestra familia", "Sacrificio", "Alertas", "La mirada del traidor" y "Leyes quebradas") son un desafío a las cervicales, a pesar de su capacidad no abusan de la velocidad y apuntan sus armas a los cambios de ritmos y breakdowns efectivísimos, bien promediados entre la agresividad y la utilización de gancheras melodías. Las líricas se centran en la tradición hardcore de la fuerza interior, la amistad, la familia y los códigos, no sólo desde su apología sino también desde la oposición a quienes transgreden y rompen con estos valores.
La formación que grabó el material consta de Agustín Candal en voz (maneja una amplia gama de gritos podridos y voces melódicas limpias), Matías Tocci y Gonzalo Gianelli en guitarras, Emiliano Barrios en bajo (muy particulares intervenciones para el estilo, hace la diferencia!) y Federico Tocci en batería, inicial líder y motor del grupo, quien trágica y lamentablemente falleciera a principios del 2013. Hoy en día le hace honor a la continuidad del proyecto Federico Barrios tras los parches, ocupando sin fisuras tal difícil lugar.

Agradezco a Agustín Candal y a Emiliano Barrios por acercarme este material.

Contactos:  https://www.facebook.com/pages/Pacto-de-Fuerza/202377846456466?fref=ts

Aquí tienen una canción bien representativa de este EP:

Review de Social Shit: Chaotic Grind Fucking Devastation (2013)

Review de Social Shit: Chaotic Grind Fucking Devastation (2013)

Por Santiago Pogonza

Miles de personas mueren diariamente de manera horrible, humilladas, violadas, mutiladas bajo el filo del machete, devoradas por el fuego y castigadas con la ley del plomo. O se pudren lentamente de hambre y enfermedades, hacinadas en guetos y empujadas a los desiertos en deportaciones genocidas, todo guiado por el odio xenófobo, racial y religioso del hombre... esta inequidad sin fin no da lugar a "espadas, magos ni rosas", el mundo es una mierda y por eso existen bandas como Social Shit, de las mejores del grindcore mundial y la más importante de Argentina, con 15 años en la movida, giras por Europa, América y muchísimo respeto ganado. Este es su cuarto disco de estudio y posee un impactante arte gráfico a cargo de Carlos Necropsia, cuya tapa es una composición en collage de una vieja foto de algo que podría ser un retrato de las juventudes hitlerianas con máscaras antigas y en el horizonte se aprecia la famosa Estatua de la Libertad yanqui, inclinada en obvia alusión a la utopía de la devastación de ese vil imperio.
El incansable Acho Shit en bajo y voz vuelve a asesinar con la complicidad de Pig Fucker en batería (te va a hacer arrastrar hasta un otorrinolaringólogo para sacarte del tímpano el sádico aporreo del redoblante), y suman para la masacre a Caitóxico en guitarra. El resultado es la mismísima banda de sonido del fin de este suicida mundo, que cautivará no sólo a los amantes del metal extremo sino a también a los hardcore-punks, ya que van a encontrar toneladas de crust que son muy simbióticas con el célebre grindcore. El preludio es un audio sugestivo de una película porno nacional, que inicia "Grinding an unexplored anus", el puntapié para dar rienda suelta a la perversidad goregrind con temazos como "International handjob championship", "Fuck a bitch until make her cry", "Intra anal shited dick", "Kamikaze whore fucker" y "Anal birth". Festejo la ingeniosa intro de "Llorando por el amor de una prostituta", en la que toman el audio del estribillo de una recordada balada de Leonardo Favio ("Ella ya me olvidó"). Emociona hasta las lágrimas la genial "Choked with chipa at Turdera´s station", una canción con la que se pueden sentir identificados todos los usuarios del terrorífico ramal ferroviario "Roca", más que nada los valientes que osen clavarse una chipa en el puente que une los andenes de dicha subterránea parada de tren... Y ya que viene al caso, recuerdo que hace 11 años en la cercana estación de Monte Grande mataron a un boletero, lo "acuchillaron" con una lapicera y lo prendieron fuego... ven que en este país están todos locos!!! Cómo puede ser que Doña Rosa o Mirtha Legrand no entiendan la naturaleza de estas bandas y obras maestras como esta???

 Agradezco a Diego Cortese de Venal Prods por acercarme este material.

Contactos: https://www.facebook.com/pages/Social-SHIT-Brutal-BAND/121463927927555?fref=ts

Subí el volumen y dale play a este video para deleitar a tu suegros!!!!!!!

Review de Krraneo Rojo: EP "Augurios" + DVD "Augurios En Vivo" (2013)

Review de Krraneo Rojo: EP "Augurios" + DVD "Augurios En Vivo" (2013)

Por Santiago Pogonza

Hay una crítica muy grande que hacerle de entrada a este EP… es muy breve! Disfrutar en vivo a esta banda de thrash metal es algo que recomiendo mucho, por eso tan grandes expectativas tenía para con este material que tiene un sonido más que sobresaliente, calidad de un disco completo profesional. Pero ganando contundencia y dejándonos con ganas de más, se toman poco menos de 12 minutos para hacer 2 canciones que provocarían una vorágine de pogo y mosh hasta en un geriátrico. Las dos son ultrarrápidas, aunque ambas con diversos cambios de ritmos y espacios a medio tiempo, demostrando su soltura melódica y virtuosismo. “Ruinas de un nuevo siglo” se podría asociar con la magia de Testament, es una brillante crónica de la crisis política, social y económica qué explotó de manera funesta en diciembre del 2001 en la Argentina, incluye un breve audio de uno de los últimos discursos del tristemente célebre ex presidente Fernando De La Rúa, adicionando dramatismo. Con un incremento en la violencia sigue “Teocracia”, para gritar con los dientes apretados como el colo Mustaine en los furiosos primeros discos de Megadeth. Como su nombre lo manifiesta, habla del peligro que representan los sistemas gobernados por religiones dominantes, que en nuestro mundo occidental fueron y son las cristianas.
El DVD contiene el registro en vivo de la mayor parte de su show en el sexto "Metal Para Todos" (uno de los festivales más importantes del país, esa edición sucedió en Agosto del 2013), con buenas tomas multicámara, donde la banda de Lomas de Zamora (zona sur del Gran Buenos Aires) ejecuta los temas antes mencionados, más "Sentencia" y "En el corral del mundo", en la misma línea lírica y musical. Se comprueba la solidez del fundador Miguel Angel Baungart en segunda guitarra (ojo que apoya en los punteos a violas gemelas), la técnica de Carlos Rojas, que a pesar de ser un pibe de bajo perfil y no muy escénico, es por lejos una de las grandes revelaciones de la batería de estas pampas!! Y la calidad y correcto agite de Iván "El Brujo" Iturraspe en bajo y coros, que no satura con esas correrías innecesarias de algunos colegas thrashers suyos, en lo personal no me gusta la sobreactuación en ningún tipo de arte... Desentonaría mucho con la poca movilidad de la cual dispone Nahuel Benítez, ya que este tiene el titánico rol de ser cantante y primera guitarra, siendo también un letrista de la san puta a pesar de su juventud.
No pueden perder de vista a Krraneo Rojo, en cualquier momento los tenés tocando a la vuelta de tu casa, aprovechá su activo presente para conseguir estos materiales!

Agradezco a Miguel Angel Baungart por acercarme este material.

Contactos: https://www.facebook.com/KRRANEOROJO.84?fref=ts

Aquí tienen para ver el temazo "Teocracia" extraído del mismo DVD:

Review de Hyelish: "Enferma Humanidad" (2014)

Review de Hyelish: "Enferma Humanidad" (2014)

Por Santiago Pogonza

Arrodíllense ante una de las máximas creaciones de la música extrema argentina, cortesía de Hyelish, desde Río Gallegos (provincia de Santa Cruz). Lejos de las fatuas luces del ombligo del mundo que muchos creen ver en Buenos Aires, procedentes de una de las ciudades más australes del mundo, rodeada por el oscuro y frío desierto patagónico, un contexto más que propicio para incubar el estado de odio y cruda visión de la realidad desde su origen como banda en el 2007, año mismo en el que editan su primer EP ("Odio y Rencor"). Dos inviernos después ya tenían registrado este increíble "Enferma Humanidad" en el Virtual Studio del amigo Emiliano Obregón de Lörihen, pero diversas dificultades interrumpieron la continuidad del conjunto hasta Agosto del 2013, época en la que se rescata y finaliza el pulido del CD como si fuera uno de los secretos mejor guardados de la arqueología.
Mezclando el black y el death metal, lo más liviano que pueden escuchar aquí es algún riff thrashero para cabecear o unos solos palanqueados que hacen aullar la viola con la maldad de Kerry King. El contenido lírico es de pura misantropía, sin vueltas, de destacable elaboración y altura, crudamente descriptivas y sin mucho lugar a las metáforas. De entrada se saborea uno de los platos predilectos, el tópico anticristiano. La canción bautizante "Enferma Humanidad" deja en claro que la religión puede definirse también como una enfermedad causada por el miedo. "Sabor A Muerte" grafica la paradoja del ruin accionar de los supuestos emisarios y representantes de la divinidad entre los mortales, que creen inmaculadas sus ensangrentadas sotanas, al igual que en "Pastores Oscuros", donde aluden directamente a la inocultable pedofilia enquistada en la institución. "Maldito Seas Jesús" es un viaje de dos mil años desde el nacimiento de una pequeña secta escindida de los hebreos hasta el presente de masividad del culto decadente. El punto máximo de violencia física se da con "Odio y Rencor", "Enfrentamiento" y "Patada En La Pera", los primeros exponiendo la perfecta comunión del metal negro y de la muerte que define toda la obra, y el último a puro grindcore. "Lacras Inmundas" habla de la cruel mafia que impera en el proceder de las fuerzas policiales (que sumadas al corrupto poder judicial, no paran de arruinar vidas día tras día en la Argentina). El ocultismo dice presente de la mano de "Exorcismo", aterrador relato de cuatro demonios destrozando por dentro a una mujer y "Alma Oscura", retrato de un fantasma que no dejó todavía el mundo de los vivos. El epílogo de la obra se tiñe de locura y muerte, con "Mente Suicida", que en primera persona un atormentado individuo relata su infortunio y su fin, "Guainas", completa crónica de un caso real del que tal vez sea el más terrible femicidio en Santa Cruz (en Septiembre del 2008 el psicópata Lucas Guainas mató a cuchillazos y mazazos y desmembró a la joven Elizabeth Adaro), y finalmente con "Esquizofrenia Homicida", con más sangre y cuerpos inertes a la merced de un asesino serial.
El disco se presenta prolijamente en digipack, entre tonos sepias y marrones oscuros, el arte gráfico de la banda desde la tapa al booklet remite explícitamente a todas las historias contenidas, desde ya para nada aptas a las mentes sensibles.
La interpretación de todos y cada uno es intachable, a la altura del exigente estilo, partiendo por los guitarristas Sebastián Gatica y Matías Barrientos que compiten en ver quién riffea con mayor maldad. La labor del bajista Daniel Cárdenas es titánica, no se conforma con hacer una sólida base junto a la ultratécnica e inhumana ejecución de batería de Walter Segura (más mérito por ello), sino que brinda muchas intervenciones virtuosas, ganando protagonismo. La producción de voces desde las podridas agudas hasta las cavernosas guturales están repartidas entre los tres ejecutantes de instrumentos de cuerdas, punto a favor en sus presentaciones en vivo, donde nunca defraudan en potencia.

Agradezco a Sebastián Gatica por alcanzarme este material.

Contactos: https://www.facebook.com/hyelish.metalextremo?fref=ts

Aquí, un compendio que reune algunos de los más logrados pasajes del disco:

 

Review de Wotan: "De Gira Otra Vez" (2012)

Review de Wotan: "De Gira Otra Vez" (2012)

Por Santiago Pogonza

He aquí la placa debut de una de las principales revelaciones del Hard Rock argentino, los magníficos Wotan. Están marcados a fuego por las principales bandas del palo, principalmente las norteamericanas, y tienen la onda avasallante de Kiss, sin ser en lo absoluto un clon de ésta.
El disco tiene todos los condimentos para considerarlo una obra redondita, de hecho inicia con la enérgica "Hace tiempo que no veo el sol", que aglutina los elementos más representativos de la propuesta. Con "Solo" se ponen el uniforme de escuela privada y emulan la gloria de AC/DC con Bon Scott, con un gancho descomunal. Con una cadencia similar pero con unos riffs 100% heavy 80s sigue "Viaje", donde se llega a un nivel superior de arreglos y producción vocales y de guitarras. Bajan un poco las revoluciones con "Riendote de mi", un medio tiempo que explota con un estribillo bien melódico acompañado de una sólida base y una viola aullando como la lastimera lírica. Vuelven a la carga con "De gira otra vez", toda una declaración de principios: "Esto no es cuestión de amor/ Almas perdidas buscando algún lugar junto a mí/ Escapo de nuevo de esta prisión/ Vamos todos al mismo lugar.../ Ven, ven hoy... girando otra vez"... ¡Ya quiero la ubicación exacta de esos lugares, a juzgar por las modelos que figuran en su arte gráfico, es imposible pasarla mal ahí!!!! :D Aunque hasta el más feroz piratón tiene su corazoncito sensible, por eso no podía faltarle una balada a este CD, ella es "No te tengo", y está impecablemente interpretada desde lo vocal, se percibe en cada verso la emoción justa sin exageraciones, y comienza algo minimalista para que se destaque la incursión eléctrica en la segunda mitad. Un hombre solo en penumbras, despechado y con un vaso de whisky en su mano pintaría bien un lienzo de esta canción. "En las calles" nos recuerda que aunque muchas agrupaciones fueron tildadas de fiesteras, hubo destacables titanes, como WASP y Mötley Crüe que saliendo de un molde en común apostaron por la rabia y la pesadez. Con esta tónica y un ritmo bien marcial de batería, "Por mi honor" es una cachetada desafiándonos a un duelo sin tregua, de letra casi Hardcore. El sello discográfico de Accept hubiera pagado millones para adueñarse de esta canción para ellos a principios de los 80s!!! Wotan es una fábrica de hits, y el escogido para su videoclip fue tal vez una de sus mejores composiciones, "Quiero esta noche contigo", de excelente producción, que habla de lo difícil que es ser el macho alfa y transcurre en un boliche... más vale, qué esperabas, un bosque, un asilo de ancianos, un castillo?!?!? La banda tocando a full, el Pulpo apoyando con coros o Iván haciendo gritar a las 6 cuerdas pasan a ser una simple anécdota frente a la imagen de las chicas tirándose bebidas alcohólicas en sus pechos, es realmente una secuencia perturbadora, más épica que toda la discografía de los italianos Rhapsody! Pero bueno, volviendo a los tracks llegamos al último que es "Sin ti", con cierta oscuridad y violencia en su ejecución, un cierre más que perfecto.
La formación que grabó la placa constaba del versátil Viktor Lucarinni en voz, Marcelo Pájaro en bajo, y los actuales Rodrigo "El Pulpo" Chaparro en batería (un gran músico, si no te alcanza con este disco podés chequearlo en vivo con sus otros proyectos) e Iván Iñiguez, un prócer de la guitarra de estas pampas, quién además de ser el principal compositor estuvo tras las perillas en la grabación, masterización y producción musical. A nivel gráfico el booklet es tremendo, muy colorido y llamativo en su diseño, y lleno de gatos, por supuesto...

Agradezco a Claudio de CDD Records por alcanzarme este material.

Contactos: https://www.facebook.com/wotanoficial?fref=ts

Pinchá acá mismo para ver el videoclip de "Quiero esta noche contigo", y citamos la frase de un filósofo argentino: "Me gusta tanto la noche, que al día le pondría un toldo...

Review de Timo Tolkki´s Avalon: "The Land Of The New Hope" (2013)

Timo Tolkki´s Avalon: A Metal Opera - The Land Of The New Hope" (2013)

Por Santiago Pogonza

Con el revival actual de las operas metálicas con Avantasia a la cabeza, era cuestión de tiempo para que Timo Tolkki lanzara la suya, cansado de liderar agrupaciones que estallaron por consecuencia del fucking negocio musical o por su personalidad, polémica como pocas. Creó un interesante concepto que queda muy bien elaborado y plasmado en todas las canciones, en un contexto apocalíptico, en el año 2055 con la mayor parte del planeta arrasado por tsunamis, terremotos y fuego por doquier. Un reducido grupo de sobrevivientes emprende una marcha peligrosa hacia la mítica Tierra de la Nueva Esperanza, a la cual sólo podrán acceder las personas de noble corazón...
Esta placa abre con "Avalanch anthem", con todo el power sinfónico que la caracterizará por completo. Quedará a criterio del oyente si es una "autorreferencialidad" o un plagio, pero aquí el estribillo es muy similar al de la canción "Elements", de la primera parte del disco homónimo de Stratovarius. Las voces están repartidas entre Rusell Allen (Symphony X), Rob Rock (Impellitteri) y Elize Ryd (Amaranthe), y se mantienen para "A world without us", que posee una excelente base hardrockera, y también en "In the name of the rose". La muchacha vocaliza sola "Enshrined in my memory", con sutiles pero muy bien puestos arreglos de teclados, temazo a media marcha que tiene reminiscencia a las melodías de "Rhapsody in black" del disco de Symfonia... pero qué se le va a hacer, es la manera de crear del tipo que ya es como una marca registrada, por lo menos se queda en su isla compositivamente, y no anda husmeando arreglos ajenos en la noche, con capucha negra y cargando una bolsa con el signo monetario, como otros que no viene al caso mencionar! El bombón de Elize continúa brillando en "I´ll sing you home", la balada pesada del disco, de sencilla letra pero hermosa y más que efectiva, y también en "Shine", en dueto con la experimentada Sharon Den Adel (Within Temptation).
El otro gran protagonista del disco es Rob Rock, se luce especialmente en "The magic of the night" y "To the edge of the world", en el primero con una gran interpretación con toda la garra, sin dejar de llegar a melodías hiperagudas gloriosas, y en el segundo con un estribillo homenaje a "Know de difference" del "Elements pt 2" de Strato, y al igual que en este mismo, acá se destaca el toque inconfundible de Jens Johansson en teclados! Y también tiene su dueto con Tony Kakko (Sonata Arctica) en "We will find a way", un gol de media cancha.
El tema "The land of new hope" es un lindo epílogo, con sus 9 minutos dista un poco de la exquisita calidad de las extensas composiciones que creara con la banda que lo tuvo como principal compositor durante dos décadas. Tal vez editada en un formato de 5 minutos sería más efectiva, aunque el que lo canta no es ningún Juan Perez o John Smith, es nada más ni nada menos que el alemán Michael Kiske (ex Helloween, Unisonic), leyenda del metal y amigo personal del gordo...
Tolkki una vez más vuelve a pisar fuerte en la escena, creando una obra que no puede faltarle a ningún powermetalero que se precie de serlo. Desde ya, la composición, la producción, la ingeniería y la mezcla corren por su cuenta en solitario, al igual que la mayoría de los teclados, la totalidad de los bajos y las guitarras. Con esta última sigue demostrando que fue, es y será un grande, porque el mejor alumno del señor Blackmore pintó con sus propios colores un amplio estilo en el que se destacan la sutileza y el poder de síntesis para sus excelsos solos, algo que se extraña mucho en este género de deportistas de las 6 cuerdas.

Agradezco a Marcela Scorca de Icarus Music por acercarme este material.

El videoclip de "Enshrined in my memory", para todos ustedes:

Review de Frater: "Into The Light" (2012)

Frater - Into The Light (2012)

Por Santiago Pogonza

Señoras y señores, ante ustedes se presenta aquí uno de los mejores discos del metal de la Argentina, entre los que se editaron hasta hoy y seguro por siempre. La banda ya era una promesa latente, un diamante en bruto, desde su inicio y el lanzamiento de su EP “Shapeless” (2009) pero es con la concreción de este aclamado debut “Into The Light”, musicalmente intachable y de audio primermundista, que logran poner de rodillas a la escena nacional y a la prensa especializada.
Ya con los primeros acordes de “Eleven”, en la vena del mejor Dark Tranquility, se deja bien en claro que el Death Melódico es una de las principales vertientes de las cuales se alimentan, con una gran letra que narra el vacío generalizado de la sociedad contemporánea. El espíritu crítico permanece siempre y sigue en “Heir of thorns”, en la cual se habla de la extraña relación ritual de las personas con la supuesta divinidad cristiana occidental. Aquí como en muchos segmentos del álbum, quedan muy bien expresados los soberbios arreglos percusivos. “Venomous” tiene todo como para ser uno de los “hits” del conjunto, es pura potencia, solo interrumpida inteligentemente con un memorable estribillo, que encabezaría cualquier DVD compilatorio de clips de música pesada de las grandes ligas, que se llenan de banditas europeas que lo único que las posiciona mejor es… una casualidad geográfica! Bajando las revoluciones, “Break away” conjuga diversos tempos con un riff principal dotado de un groove gordísimo, y con un amor inocultable a los más grandes de Suecia (no pregunten obviedades, empieza con “O” y termina con “peth”!), línea que se sigue respetando en “Eternal return”, bien progresivo y deathmetalero, que con su atmósfera nos transmite los mismos sentimientos de culpa de la letra. El segmento final es genial, lamentablemente muy breve, pero con un riff mastodóntico y unas voces podridas de ultratumba que te hacen fruncir el asterisco. “Beneath my eyes”, “Truth in lie” y “Free us now” representan los tracks más accesibles del disco, con guiños a Killswitch Engage, sin perder un ápice de calidad y pesadez, brillan los estribillos ultramelódicos que los dejan como titanes en los recitales de metalcore en los que participan habitualmente. “Shapeless” hace la diferencia, suena más 90´s, medio panteroso, con un clima opresivo que es una perfecta fotografía de la psicosis del protagonista de la canción.
Esta obra maestra termina bien al palo con un triplete donde se saborea con acierto (pero mezclado con personalidad propia, por supuesto) la magia de los mencionados Opeth: primero “Statement”, la más extrema del CD, con demoledoras intervenciones de batería, luego con “Swansong”, bien trabada y retorcida, con el prog epiléptico que a pocos les da el cuero ejecutar, y finalmente el broche de oro que es la pieza que titula todo este compendio de gemas. “Into the light” condensa los mejores arreglos de teclados y voces limpias, es una rapsodia que sucede entre las más bellas melodías melancólicas y pasajes extremos, incluido el brutal clímax final. Y es, como si fuera poco, la mejor poesía sobre la muerte que leí en toda mi vida.
No podés no tener este disco, no seas “tan biónico”! Zarpada formación lo grabó: Andrés Bori en guitarra y voces limpias, Pablo Urcullú en voces podridas, Federico Mele en batería y Andrés Zadunaisky en bajo, posteriormente sumaron a Joaquín Gómez en guitarra y Alejandro De Souza se hizo cargo de los gritos del más allá.

Agradezco a Joaquín Gómez por acercarme este material.

Contactos: https://www.facebook.com/FRATERMETAL?fref=ts

Acá va una excelente labor audiovisual, su lyric video de “Heir of Thorns”

Review de Sueño de Espantapájaros: S.D.E. EP 2013

S.D.E. - Sueño de Espantapajaros – EP 2013

Por Santiago Pogonza

Excelente producción debut de este trío de la zona sur del Gran Buenos Aires, con 8 potentes tracks que no dan descanso a la nuca: si escuchás este material y no cabeceás… bueno, lo tuyo es el reggaeton! Después de una “Intro” instrumental que sirve de violento preludio, inaugura la placa “Lágrimas de hambre”, enrolada en un potente HardCore Metal que pinta de cuerpo entero al conjunto, en la línea de los estadounidenses Hatebreed y Throwdown, y donde exhiben uno de los tantos tópicos líricos que manifiestan, el del testimonio de la cruda realidad social. Con “Apariciones”, donde se relatan tétricas experiencias sobrenaturales, también se percibe la influencia de las bandas que dentro del metalcore mixturan el más puro HC con las melodías del Death de Gotemburgo, como los alemanes Heaven Shall Burn, por ejemplo. Continúan con la apocalíptica “Profecía”, interesante canción donde introducen con positivos resultados voces limpias, teclados y guitarras acústicas, dando lugar incluso a un solo de antología, poco habituales en este género. Luego de esta poesía de futuro caos, arremeten con una postal de la violencia actual, con el panteroso “El juego”. Los teclados y la guitarra acústica vuelven para iniciar el contundente y trabado “Ser humano”, con una visión crítica de la naturaleza espiritual y social de las personas. El material va concluyendo con la autocrítica y personal “Errores del pasado”, y una “Outro” instrumental que nos deja con ganas de más, después de media hora de una “vulgar demostración de poder”! La obra completa es muy recomendable, ya que está presentada en un digipack con booklet completo, están incluidas las letras, los datos técnicos y foto de la formación, que integran Ignacio “Nachosky” Gómez en guitarra, Cristian “Chiquito” Martínez en bajo y voz, y Osvaldo “Ozzy” Reynoso en batería. Y destacamos a favor que tanto el logo como el arte general están realizados a mano, como pocos en la actualidad (sin desmerecer a las realizaciones digitales, por supuesto!).

Agradezco a Cristian Martínez por acercarme este material.

Contactos:https://www.facebook.com/pages/Sue%C3%B1o-De-Espantap%C3%A1jaros-SDE/348570125236641?fref=ts

Aquí, una gran realización para su clip del tema "El Juego":