Review de Timo Tolkki´s Avalon: "The Land Of The New Hope" (2013)

Timo Tolkki´s Avalon: A Metal Opera - The Land Of The New Hope" (2013)

Por Santiago Pogonza

Con el revival actual de las operas metálicas con Avantasia a la cabeza, era cuestión de tiempo para que Timo Tolkki lanzara la suya, cansado de liderar agrupaciones que estallaron por consecuencia del fucking negocio musical o por su personalidad, polémica como pocas. Creó un interesante concepto que queda muy bien elaborado y plasmado en todas las canciones, en un contexto apocalíptico, en el año 2055 con la mayor parte del planeta arrasado por tsunamis, terremotos y fuego por doquier. Un reducido grupo de sobrevivientes emprende una marcha peligrosa hacia la mítica Tierra de la Nueva Esperanza, a la cual sólo podrán acceder las personas de noble corazón...
Esta placa abre con "Avalanch anthem", con todo el power sinfónico que la caracterizará por completo. Quedará a criterio del oyente si es una "autorreferencialidad" o un plagio, pero aquí el estribillo es muy similar al de la canción "Elements", de la primera parte del disco homónimo de Stratovarius. Las voces están repartidas entre Rusell Allen (Symphony X), Rob Rock (Impellitteri) y Elize Ryd (Amaranthe), y se mantienen para "A world without us", que posee una excelente base hardrockera, y también en "In the name of the rose". La muchacha vocaliza sola "Enshrined in my memory", con sutiles pero muy bien puestos arreglos de teclados, temazo a media marcha que tiene reminiscencia a las melodías de "Rhapsody in black" del disco de Symfonia... pero qué se le va a hacer, es la manera de crear del tipo que ya es como una marca registrada, por lo menos se queda en su isla compositivamente, y no anda husmeando arreglos ajenos en la noche, con capucha negra y cargando una bolsa con el signo monetario, como otros que no viene al caso mencionar! El bombón de Elize continúa brillando en "I´ll sing you home", la balada pesada del disco, de sencilla letra pero hermosa y más que efectiva, y también en "Shine", en dueto con la experimentada Sharon Den Adel (Within Temptation).
El otro gran protagonista del disco es Rob Rock, se luce especialmente en "The magic of the night" y "To the edge of the world", en el primero con una gran interpretación con toda la garra, sin dejar de llegar a melodías hiperagudas gloriosas, y en el segundo con un estribillo homenaje a "Know de difference" del "Elements pt 2" de Strato, y al igual que en este mismo, acá se destaca el toque inconfundible de Jens Johansson en teclados! Y también tiene su dueto con Tony Kakko (Sonata Arctica) en "We will find a way", un gol de media cancha.
El tema "The land of new hope" es un lindo epílogo, con sus 9 minutos dista un poco de la exquisita calidad de las extensas composiciones que creara con la banda que lo tuvo como principal compositor durante dos décadas. Tal vez editada en un formato de 5 minutos sería más efectiva, aunque el que lo canta no es ningún Juan Perez o John Smith, es nada más ni nada menos que el alemán Michael Kiske (ex Helloween, Unisonic), leyenda del metal y amigo personal del gordo...
Tolkki una vez más vuelve a pisar fuerte en la escena, creando una obra que no puede faltarle a ningún powermetalero que se precie de serlo. Desde ya, la composición, la producción, la ingeniería y la mezcla corren por su cuenta en solitario, al igual que la mayoría de los teclados, la totalidad de los bajos y las guitarras. Con esta última sigue demostrando que fue, es y será un grande, porque el mejor alumno del señor Blackmore pintó con sus propios colores un amplio estilo en el que se destacan la sutileza y el poder de síntesis para sus excelsos solos, algo que se extraña mucho en este género de deportistas de las 6 cuerdas.

Agradezco a Marcela Scorca de Icarus Music por acercarme este material.

El videoclip de "Enshrined in my memory", para todos ustedes:

Review de Frater: "Into The Light" (2012)

Frater - Into The Light (2012)

Por Santiago Pogonza

Señoras y señores, ante ustedes se presenta aquí uno de los mejores discos del metal de la Argentina, entre los que se editaron hasta hoy y seguro por siempre. La banda ya era una promesa latente, un diamante en bruto, desde su inicio y el lanzamiento de su EP “Shapeless” (2009) pero es con la concreción de este aclamado debut “Into The Light”, musicalmente intachable y de audio primermundista, que logran poner de rodillas a la escena nacional y a la prensa especializada.
Ya con los primeros acordes de “Eleven”, en la vena del mejor Dark Tranquility, se deja bien en claro que el Death Melódico es una de las principales vertientes de las cuales se alimentan, con una gran letra que narra el vacío generalizado de la sociedad contemporánea. El espíritu crítico permanece siempre y sigue en “Heir of thorns”, en la cual se habla de la extraña relación ritual de las personas con la supuesta divinidad cristiana occidental. Aquí como en muchos segmentos del álbum, quedan muy bien expresados los soberbios arreglos percusivos. “Venomous” tiene todo como para ser uno de los “hits” del conjunto, es pura potencia, solo interrumpida inteligentemente con un memorable estribillo, que encabezaría cualquier DVD compilatorio de clips de música pesada de las grandes ligas, que se llenan de banditas europeas que lo único que las posiciona mejor es… una casualidad geográfica! Bajando las revoluciones, “Break away” conjuga diversos tempos con un riff principal dotado de un groove gordísimo, y con un amor inocultable a los más grandes de Suecia (no pregunten obviedades, empieza con “O” y termina con “peth”!), línea que se sigue respetando en “Eternal return”, bien progresivo y deathmetalero, que con su atmósfera nos transmite los mismos sentimientos de culpa de la letra. El segmento final es genial, lamentablemente muy breve, pero con un riff mastodóntico y unas voces podridas de ultratumba que te hacen fruncir el asterisco. “Beneath my eyes”, “Truth in lie” y “Free us now” representan los tracks más accesibles del disco, con guiños a Killswitch Engage, sin perder un ápice de calidad y pesadez, brillan los estribillos ultramelódicos que los dejan como titanes en los recitales de metalcore en los que participan habitualmente. “Shapeless” hace la diferencia, suena más 90´s, medio panteroso, con un clima opresivo que es una perfecta fotografía de la psicosis del protagonista de la canción.
Esta obra maestra termina bien al palo con un triplete donde se saborea con acierto (pero mezclado con personalidad propia, por supuesto) la magia de los mencionados Opeth: primero “Statement”, la más extrema del CD, con demoledoras intervenciones de batería, luego con “Swansong”, bien trabada y retorcida, con el prog epiléptico que a pocos les da el cuero ejecutar, y finalmente el broche de oro que es la pieza que titula todo este compendio de gemas. “Into the light” condensa los mejores arreglos de teclados y voces limpias, es una rapsodia que sucede entre las más bellas melodías melancólicas y pasajes extremos, incluido el brutal clímax final. Y es, como si fuera poco, la mejor poesía sobre la muerte que leí en toda mi vida.
No podés no tener este disco, no seas “tan biónico”! Zarpada formación lo grabó: Andrés Bori en guitarra y voces limpias, Pablo Urcullú en voces podridas, Federico Mele en batería y Andrés Zadunaisky en bajo, posteriormente sumaron a Joaquín Gómez en guitarra y Alejandro De Souza se hizo cargo de los gritos del más allá.

Agradezco a Joaquín Gómez por acercarme este material.

Contactos: https://www.facebook.com/FRATERMETAL?fref=ts

Acá va una excelente labor audiovisual, su lyric video de “Heir of Thorns”