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Review de Lughnasadh La Force: "Designios" EP (2012)
Por Santiago Pogonza
Ya la
primera canción (“El mago”, y su gloriosa intro de teclados de más de 2 minutos)
define por completo este disco: épico. METAL ÉPICO. Más el norte de esta banda
no está puesto en el gótico o el sinfónico, sino en el más aguerrido power
metal, como lo demuestran las veloces “Arcano” y “Cazadora de almas”; y en el
más cadencioso heavy ochentero de “Embrujo de amor” y el medio tiempo “La
force”, ambos con sus finales en crescendo.
Y qué decir de la frutilla del postre, la extensa y poderosa “Destino a
Valhala”, colocada inteligentemente al final, explotando al máximo toda la
artillería del conjunto, cuya insignia característica es la dupla vocal de Gabriela y Julián "El Polaco". La primera de impecables interpretaciones “naturales” y hasta
líricas, y el segundo constituyendo un auténtico “Eric Adams”, que
originalmente ingresó a la banda para encargarse de los gritos y voces
podridas, y terminó ampliando su participación también en las intervenciones
melódicas… un titán! Las letras manifiestan mucha carga de paganismo y
ocultismo.
Comenzaron en el 2009 siendo un “proyecto” paralelo de los míticos Arkada (gran trío de thrash
argento, hoy inactivos), craneado por el baterista Emanuel y el violero Matías,
sumando al guitarrista Ariel "Flaken", quien es también el creador de la alucinante tapa
de la pareja de guerreros enfrentando al monstruo, al estilo “Conan” y el viejo
videojuego “GoldenAxe” (ahí se me cayó el DNI… cómo pasa el tiempo!!). En la
actualidad Alejandro en el bajo redondean un sexteto contundente que no para de
sumar seguidores en cada presentación en vivo, derrochando carisma a lo pavote…
de hecho, siempre con gran calidad de sonido, aumentan el impacto sobre el
escenario con vestuario y accesorios sugestivos, como espadas y martillos de
combate, que atraen tanto a fans de Nightwish como de Manowar, y por supuesto a todo metalero que se precie de serlo.
Está ante ustedes una banda que, desde la ciudad de Avellaneda de la zona sur del Gran Buenos Aires, está destinada a hacer HISTORIA, y no la deben dejar pasar de largo... hacedme caso, no os arrepentiréis!!!!
Agradezco a Emanuel Bonacic Kresic por acercarme este material
Los Flor de Loto no paran de sorprendernos... luego de tocar en su tierra con los finlandeses Sonata Arctica, se encaminan a acompañar el 14 de Octubre próximo a los rusos Arkona, y volver el 6 de Noviembre a ser parte nuevamente del famoso festival chileno Andes Prog. Desde el mes de Julio pertenecen oficialmente a la Marca Perú, hecho más que justo y lógico ya que son un emblema de su nación, auténticos embajadores culturales, reconocidos en todo el mundo por su fusión de metal progresivo y folklore peruano. Esto dado más que nada gracias a sus múltiples shows en Argentina, Brasil, Francia, Chile y México, país del que acaban de regresar (a fines de Agosto pasado) en una exitosa segunda visita, con una agenda maratónica de entrevistas en radios y TV locales, destacándose su presentación en el "Festivalternativo" de la ciudad de Querétaro.
Pero eso no los dejó con ganas de vacaciones, para esos mismos días se lanzó su primer DVD/CD en directo, el esperadísimo "Medusa - En vivo en Buenos Aires", plasmado en un inolvidable recital el 8 de Noviembre del 2014, en el anfiteatro "Acatraz" de nuestra Capital Federal... un reflejo de la íntima conexión que se generó entre el conjunto y estas pampas, comparable al de los titanes Megadeth y AC/DC que también registraron sus presentaciones para la posteridad en la misma ciudad.
Hoy por hoy los Flor de Loto siguen conformados por Alonso Herrera Zelaya en voz y guitarra; Alejandro Jarrín Mote en bajo; Junior Pacora en vientos, charangos y coros; más la adición de Pierre Farfán en guitarra e Iván Sotomayor en batería. Con esta formación están preparando el sucesor de "Nuevo Mesías", un nuevo disco de estudio que se llamará "El Árbol de la Vida", que grabarían en Enero en el ya tradicional Virtual Estudio del microcentro porteño, y que tentativamente será editado en la segunda mitad del año que viene.
Para los que quieran revivir la entrevista que les realicé, días antes de la mencionada presentación que hoy pueden disfrutar en DVD, aquí está para escucha online y/o libre descarga la entretenida charla en la que repasamos toda la historia de la banda:
De la mano del respetado y luchador sello Metal Command Records salió esta nueva reedición del mítico primer disco
de Ícaro, lanzado originalmente en el año 2001, humilde producción que a fuerza
de un sonido crudo y potente marcó un hito en nuestro Heavy Metal. Todos y cada
uno de los laureles recogidos desde el lanzamiento del mismo están más que
justificados: ¿Cuántos conjuntos pueden jactarse de que prácticamente todas sus
composiciones sean himnos inmediatos y muchas sean consideradas ya clásicas e
irrevocables? Nada más terminar la emotiva intro acústica de la inaugurante
canción “Sin temor”, se desata la tormenta riffera que condensa lo mejor de la
vieja escuela ochentera, con momentos veloces como en “El pez por la boca muere”
(con su solo de viola casi punk!), la emotiva “Vive” y el hit “Luchando por sobrevivir”. Un aura del audio
y estilo de los primeros discos de Iron Maiden se percibe con “La raíz de toda
maldad”, así como la marcha marcial de los Manowar en “Hasta el final”...
pero la impronta local también dice presente con “Todo es posible” (imagínenselo con la voz de Enrique Gómez Yafal) y “Como un
kamikaze”, donde especialmente en esta se tributa a Kamikaze, pioneros de la
segunda camada de bandas de la escena pesada argentina.
A manera de bonus tracks se ofrecen 3 piezas que reflejaban
la formación de esos momentos del año 2013. El nuevo caballo de batalla llamado
“Heavy Metal”, que te dan ganas de golpearte la cabeza y la bolas contra la
pared gracias a su "terror teutónico", con las especiales
participaciones del histórico vocalista Mario Ian y Magui García Solla, genial
guitarrista de Falcon, otro gran exponente del palo. También un tema del
cantante Ariel Gómez (de amplio currículum: Preludio Final, Lovecraft,
Damnation, Daksha y After Sin, figuran entre sus pergaminos), “Guardianes del
metal”, compuesto en los 90s y dedicado al programa radial del mismo nombre, y
por último la regrabación de “Muerte al falso metal”, esa joya de la segunda
placa “Tiempo perdido” (2005).
Al tiempo que se redacta y se publica esta reseña, para la
algarabía de los fieles seguidores del grupo, vuelve el carismático frontman
Ángel Vargas retomando el micrófono, con vistas a registrar el postergado y
esperadísimo tercer CD con esta actual formación, que completan Enzo
Silvero en batería, Pablo Gutierrez en bajo, más Andy Luna y Horacio Heredia en
guitarras. Este último me invitó a crear el prólogo que figura en el presente disco, inmenso
honor para quien esto escribe, que comparto a continuación para todos los
herejes del culto metálico que no tienen esta reedición en sus manos:
“En el
año 1999, un puñado de metaleros se juntaron con base en Burzaco, zona sur del
Gran Buenos Aires, simplemente para ejecutar la música que tanto amaban. Dos
años después ya tenían plasmado su primer esfuerzo discográfico. En tan sólo
dos años, que significan una fracción de tiempo relativamente corta para tal
hecho. El autotitulado “ÍCARO” era un debut bastante sencillo, y las canciones
que fueran registradas en apenas 30 horas, estaban ilustradas con un mínimo
arte en blanco y negro, en el cual la tapa original era una foto del conjunto
en vivo, con su público incluido. Debajo del logo de la banda, pequeña pero
bien visible, figuraba la leyenda escrita “heavy metal”.
Parecerá
redundante, pero eso es esta obra: HEAVY METAL. Genuino y puro. Porque aquí no
sólo se venera a un rótulo musical, sino que también se exalta un estilo de
vida. Con letras que te llegan instantáneamente al corazón, haciendo inevitable
sentirse identificado con ellas, y un sonido que representaba fielmente la
misma descarga de energía que manifestaban en cada presentación, sobre
cualquier escenario.
Para
ellos mismos y para su creciente masa de seguidores quisieron grabar un disco,
y terminaron gestando un indiscutido clásico de todos los tiempos, sin usar 200
horas en el algún renombrado estudio ni contar con productores experimentados,
sin ser virtuosos instrumentistas ni músicos de extensa trayectoria... Nada de
eso impidió que el grupo materialice tal magia con este disco, de aquel lejano
y caótico año 2001, y se convierta en una institución, que trasciende incluso a
las personas que están o pasaron por la formación de ÍCARO.
Gracias
a esa mencionada magia es que ayer, hoy y siempre, mi corazón resistirá y
vivirá alimentado por el fuego del METAL, que es mi vida y es mi voz, es la
fuerza en mi interior que no dejará que caiga… Jamás!”
Agradezco a Horacio Heredia por acercarme este material
Review de Arkanos: "Más allá de las Columnas de Hércules" (2012)
Por Santiago Pogonza
Aquí tenemos el tercer esfuerzo discográfico de los bolivianos Arkanos, después de "La cruz en la espada" (2004) y "Tierra de héroes" (2007), que al igual que estos siguen con la misma música consistente en un 100% de Heavy Metal ochentero, con semejanzas a los españoles Ángeles del Infierno y a la cosecha más pesada del cantante argentino Mario Ian. Lo mismo puede decirse de la parte lírica, siempre con tópicos de la Historia americana, esta vez puntualmente del Sumaj Orcko (en quechua, más conocido en castellano como Cerro Rico) y la ciudad de Potosí, que cobijaron la mina de plata más grande del mundo y fué escenario de infinidad de historias, leyendas, de luces... pero más que nada de sombras.
La placa inicia con "El hijo de la Hechicera", primero con una breve intro de bajo de 30 segundos que se interrumpe violentamente con todo el poder del quinteto a pleno. Trata sobre la increíble y funesta vida de Juan de Toledo, cuya madre fue torturada y quemada por la Inquisición con sede en Lima, simplemente por ser considerada chamán o machi por los indígenas, a quienes ayudaba desinteresadamente con remedios y limosnas. Ciego de venganza, ubicó y asesinó a puñaladas a Martín de Salazar, el comisario y responsable directo de la sentencia. Posteriormente, profanó su tumba (dentro de una iglesia) para comer su corazón y llevarse su cabeza como trofeo, a la que conservó por más de dos décadas hasta su muerte.
"Odisea del Dragón" habla del arribo a esta parte del mundo del famoso pirata Francis Drake, el terror inglés de los navíos españoles del Océano Atlántico, cuya codicia llevó a saquear veinte toneladas de plata potosina, luego de pasar por África y bordear prácticamente toda Sudamérica, atravesando el helado y peligrosísimo Estrecho de Magallanes. La huida fue a través del Pacífico, el Índico y nuevamente el Atlántico, para ser nombrado caballero ("Sir") en Londres por la mismísima Reina Isabel I y ser reconocido como el segundo marino en completar la vuelta al mundo.
Luego del interludio acústico de "Emperador de los Montes", que incluye la recitación del contenido del escudo de armas de la Villa Imperial en el siglo XVI, prosigue la veloz "Metal Infernal", que detalla el sinfin de desventuras que acarreó la explotación del cerro por los conquistadores españoles y la vorágine de codicia, riqueza, poder y ruindad que azotó a Bolivia por siglos.
Para "Sombras del Mal" se despachan con las leyendas sobre espantos y aparecidos del Potosí, almas en pena que pululan faltos de paz... carentes de vida pero atrapados en nuestro plano. Conmovedor, aunque sin duda el punto más emotivo de la obra se da con la balada pesada "Abismo de Dolor", que narra en primera persona el infortunio de un esclavo de origen africano, con el anhelo de la casi olvidada libertad y de su lejana tierra, entre cadenas, látigos y trabajos forzados.
"Tierra sin Paz" narra la violenta guerra civil que tiñó de sangre la región por un lustro, entre los Vascongados y los Vicuñas, donde se puso en juego el predominio económico, social y político de los primeros. Se finaliza el concepto del disco con el instrumental "Socorredles del Infierno".
Pero todavía tenemos cuatro temazos más: "Mi Inferna Ley, el Heavy Metal Es", un glorioso himno de reivindicación de la vida junto a la música pesada (con el compatriota Emiliano Obregón de Lörihen como invitado en guitarra); "Danza Fantasma", que describe la resistencia y creencias de una tribu aborigen del norte de América; "Centurias de Libertad", sobre las batallas de independencia contra la Corona Española; y "Arkanos", una viva pintura de cómo es un show suyo que está dedicada a toda la familia de la banda y sus seguidores.
El arte de CD es magnífico, un extenso librito de 20 carillas ilustra para cada letra un dibujo específico y alusivo, contiene un prólogo que contextualiza sobre el contenido, diversas notas al pie explicativas y citas textuales de antiguos documentos históricos.
La agrupación está conformada por Milton Morales en batería, Alejandra Velasco en teclados (de factor importantísimo en el balance melódico, con grandes intervenciones), Luis García en segunda guitarra, Patricia Velasco en primera guitarra, y Fisher Pérez como bajista/vocalista. Los dos últimos integrantes son los responsables del concepto y todas las letras, así como del arte gráfico y la fotografía.
La obra ha sido grabada en la capital de Bolivia para ser mezclada y masterizada por el mencionado Sr. Obregón en Buenos Aires, y al ser editada por el sello del Metalica Fanzine se consigue en todo el país, así que no duermas, este es un valioso ítem que no puede faltar en tu discoteca!
Agradezco a Fabián de la Torre por acercarme este material.
Vaya si estaban "maduros para la rebelión"! Inmediatamente de producirse la partida de estos músicos de la banda Skiltron, en Febrero del año 2011, ya estaban construidas las bases de esta nueva mole del metal argentino llamada Triddana, que luego del EP presentación y un show debut más que memorable en Asbury Rock de Capital Federal (y muchos más con entradas agotadas), plasman este impresionante "Ripe for Rebellion". Sorprende que a pesar de la homogeneidad y poder sonoro no haya sido grabado en un Finnvox, es enteramente autoproducido, sólo el registro de la batería y el mastering sucedieron en el reconocido estudio La Nave de Oseberg.
Las batallas y la rebelión no se quedan en la insinuación (de hecho, el nombre del grupo es tomado de un vocablo irlandés que significa "luchas"), ya desde el mismo inicio con "The beginning" se aborda este concepto aunque no con ánimo belicista, sino con la intención de testimoniar la respuesta ante la opresión ejercida desde una posición de poder, sea un líder, gobierno despótico o institución religiosa, como por ejemplo "The dead end verse", "The wicked wheel (rage on)" y la poguera "Faking a war", que manifiestan la vanidad de la manipulación aunque provoque dolor y genere muerte... a través de milenios de historia de la civilización tristemente siguen siendo vigentes estos recursos (en concreto: credo institucionalizado, guerras) para enquistarse como autoridad y mantener el servilismo masivo.
Cada componente en el conjunto tiene su peso y es decisivo. La gaita y la flauta tin-whistle ejecutadas magistralmente por Pablo Allen pasan a ser fundamentales y protagónicas, no un mero acompañamiento, de esta manera los inicios de los temas y melodías principales son de los mejores arietes de Triddana que derriban cualquier portal perceptivo. La labor del bajo de Fernando Marty es intachable, con sus merecidos espacios de lucimiento, cosa excepcional en este estilo. Ranz en la batería da cátedra, siempre hizo la diferencia en cada banda que tocó y acá suma mucho al combo por su soltura y buen gusto percusivo. Lo que pueda yo decir de Diego Valdez es harto redundante, es uno de los mejores cantantes del mundo y en cada verso desafía a los consagrados del metal de todos los tiempos a no dormirse en los laureles y descuidar sus tronos. Los estribillos y los arreglos vocales son sencillamente perfectos. Y a pesar de su bajo perfil, Juan José Fornés vuelve con justicia a las primeras planas de los medios del palo, luego de años de experiencia tras Sélidor, Intra, Magika... el tipo tiene un estilo que lo hace perfectamente reconocible a años luz de distancia, virtud de la que no pueden ufanarse muchos violeros. Y fue el gran responsable tras las perillas en toda esta producción.
En resumen este material suena muy variado, con diversos climas bien conjugados, podemos citar "hits" instantáneos como "Men of clay" o "Reaper´s lullaby", destacar la balada acústica "Born in the dark age" y el cover de Loreena McKennitt, una fantástica version pesada de "All souls night". También los momentos instrumentales con el compendio de tres jigs tradicionales en "Paddy´s leather breeches set" y la outro "Flames at twilight", con acercamientos a melodías arabescas. Todo matizado con sutiles pero bien colocados colchones de teclados, redondeando una obra maestra folkmetalera que por ahora se ancla en el heavy melódico y promete seguir siendo una incansable factoría de himnos.
Hoy por hoy Diego Rodríguez (de Electro_Nomicon y Maldonado) es el nuevo bajista y se viene el esperado segundo disco de la banda. Y por qué no la reedición de este primer esfuerzo, porque el CD que tengo en mis manos está completamente agotado, si por casualidad encuentran uno "perdido" en una disquería no duden en adquirirlo, no puede faltar en tu colección esta prolija presentación en digipack ornamentado con motivos célticos, de hermoso diseño sin sobrecarga de colores, todas las letras, datos técnicos y foto de la formación, a pleno con su original vestuario de batalla que pelan en cada presentación en vivo, candentes shows como las llamas de la tapa de la placa, que consumen los despojos de una contienda armada.
Mientras la maldita rueda de la injusticia y la inequidad siga girando, habrá bardos que pregonen con su arte contra ella... y no habrá río que se lleve todas estas melodías y poesías de Triddana!!!
Agradezco a Ranz y Pablo Allen por acercarme este material.
Sorprendente primer demo de estos pequeños grandes muchachos, que con base en la ciudad de Glew (extremo sur del Gran Buenos Aires) se despachan con este contundente material. Breve pero rebosante de calidad, efectivísimo por donde se lo tome, sólo tres canciones propias han registrado para el mismo ("Meltdown", "Season of Lies" y "Toxic Murder"), en las cuales pelan su fanatismo por los inicios de la escena thrasher estadounidense, más que nada las operas primas de bandas como Nuclear Assault, Megadeth y Exodus, aunque suenan cosillas alemanas también por ahí. Destaco su genuino amor por este sonido, no quedándose en la mera pose de moda, todos sabemos que muchos se suman a la movida sólo para repetir cerrados clichés sin ni siquiera conocer un tercio de los parches de sus superpobladas camperas. Si no me creen, no tienen más que concurrir a verlos en vivo, donde verán que a parte de disparar vertiginosos riffs, Nicolás "Disaster" Saintesteben canta con una terrible filosa voz, que Brian "Attack" Newman y su bajo agitan enérgicamente con toda la vieja escuela del punk (incluso aportando coros), y que Fabián "Napalm" Marmet la rompe tras los parches, se nota que tiene un violento don natural para con la batería, maximizado por un meticuloso estudio musical.
Esperamos por más novedades de este trío asesino llamado Toxina!!!
Interesante
debut 100% autoproducido de esta joven agrupación procedente de Ezpeleta (zona sur del
Gran Buenos Aires), integrada por Mariano Cortés en guitarras y voz,
Emanuel Ruiz Díaz en batería y David Bernasconi en bajo. Lo que hacen
puede enmarcarse dentro de un muy personal estilo de deathcore,
entendiendo por ello la fusión que hacen del metal extremo con estilos
“modernos” no menos pesados, con mucho groove. Por eso después de la
tétrica intro acústica “Síntomas” tienen un arranque casi doom con
“Camino oscuro”, que se torna abruptamente deathmetalera, por los
caminos de la ciudad sueca de Gotemburgo. Así siguen en “Placeres
internos”, pero para algunos acordes se toman un bondi ida y vuelta
hasta la extremísima ciudad de Estocolmo. Siempre privilegiando las
voces podridas graves sobre las agudas, la oscuridad prevalece con
“Mente retorcida”, con un cambio de riff por la mitad de la canción que
le inyecta un aire noventoso tremendo, como en el disco “Chaos A.D.” de
Sepultura. La predilección por las letras que narran los sentimientos de
personas algo rayadas y que no encajan muy bien en la sociedad no cesa
para el temazo “Bruto”, que tiene una cadencia en la onda de Amon
Amarth, pero sin Odines ni bestias míticas como adorno (en la ciudad
natal de los muchachos y alrededores se ven criaturas reales más
tétricas que estas!) y cierran el material con “Inexistente”, que tiene un
patrón similar a la canción inicial, empieza bien arrastrada y después
de unas poderosas guitarras entrecortadas atacan con toda la furia del
mejor death melódico. A dos años y pico del nacimiento de la banda, este reciente EP se está esparciendo
con tanta efectividad como el mismísimo rebrote de esta cruenta
enfermedad que en pocos días se convirtió en pandemia… te recomendamos
no perder más tiempo, que las copias se están acabando, pedile la tuya a
los Ébola!!!
Agradezco a David Bernasconi y a Emanuel Ruiz Díaz por acercarme este material.
