Review de Anthaños: "Sentimiento Inmortal" EP (2015)

Review de Anthaños: "Sentimiento Inmortal" EP (2015)

Por Santiago Pogonza

Es un honor presentar el material debut de una nueva banda de mis pagos, la ciudad de Guernica: Anthaños, formados entre Abril y Mayo del 2015 por Gastón Ayala en guitarra (Juramento, Despertar), Sebastián Peterson en voz (La Mole, Despertar, Esclavos del Nuevo Mundo, y conductor del histórico programa radial Faktor Komún), Tincho Altamirano en batería (El Grito) y su hijo Martín Héctor Altamirano en bajo (Brutos, No Estándard). Con mucha experiencia en este áspero camino del under local, salen a la cancha con los botines de punta, saliendo a tocar ya con un videoclip y este fantástico EP bajo el brazo, llamado "Sentimiento Inmortal", en obvia alusión a la consideración de que este estilo de vida es mucho más que un hobby y/o mero rótulo musical. Fue presentado en exclusiva en vivo el 2 de Noviembre del 2015 en Enfermo Metal Radio, en la que fue también la primer entrevista en medios del conjunto.
Arrancan el disco con "Obligados a olvidar", con toda la furia del heavy argento y con Seba en gran forma, con sus características voces aguerridas. Continúan con "Antídoto", todo un hit, influenciado por el metal tradicional, más que nada del Judas Priest de principios de los 80s, que según ellos mismos, es un "tema homenaje a todas aquellas personas que día a día le ponen el pecho al trabajo relegando tiempo a sus seres queridos, por un futuro mejor, por amor a ellos". E impactan con "Fortaleza", con las primeras líneas vocales a cargo de Gastón, en su habitual estilo similar a Iorio y a Lemmy. Y si hablamos de puntos destacados, imposible no mencionar la descomunal labor de la base en "Persistir", con una gran intro de bajo del joven Martín, y un muy creativo desarrollo percusivo de Tincho tras los parches, en una canción que habla de los problemas que nunca dejan de asolar a los pueblos originarios de esta castigada parte del mundo.
El presente fue grabado en la sala de ensayo y estudio "La Zapada" de Glew, entre los meses de Septiembre y Noviembre del 2015 por David Grilli, que también aportó sus 6 cuerdas para el corte de difusión y colabora ocasionalmente con el grupo en vivo. Está soportado en una muy prolija presentación gráfica, de excelente calidad de papel, con toda la data y una foto poster central de los muchachos en los dominios de la naturaleza, empuñando sus mejores armas... los instrumentos, por supuesto!
Si vienen trabajando tan bien y a este ritmo, no duden que vamos a tener pronto novedades de ellos, y serán transmitadas al instante por este humilde vehículo cultural... manténganse enfermos del metal y no les pierdan la huella!!!!

Agradezco a los Anthaños por acercarme este material

Contactos: https://www.facebook.com/Antha%C3%B1os-916707231745338/?fref=ts

Con ustedes, la espectacular producción audiovisual de la banda, para su canción "Antídoto", filmada y editada por Jimena Velázquez!

Review de Invocation: "Averno" (2014)

Review de Invocation: “Averno” (2014)

Por Santiago Pogonza

Amigas y amigos del metal, se acabó la era del vainillismo, tenemos ante nosotros una obra que verdaderamente vomita odio. Y no es cuestión de hacerse el heavy re jodido, hasta en el tango se dice que “el mundo fue y será una porquería, ya lo sé, en el 506 y en el 2000 también” (de la canción “Cambalache”, creada por Enrique Santos Discépolo en 1943), y estos pibes te lo gritan en la cara sin vueltas ni sutilezas. Ellos son los Invocation, quinteto de la ciudad de Glew, zona sur del Gran Buenos Aires: Mariano Aguirre en voces y gritos del más allá; Jorge Claus en guitarra; Christian Gutiérrez en batería; Maximiliano Ibáñez en bajo y el recientemente ingresado Sebastián Riquelme en guitarra, quien viene de Diozeth (aclarando que el otro violero que grabó el disco fue Germán Castro, ex Toxina y actual Lesa Humanidad). Los primeros 4 mencionados la venían batallando desde el inicio del  milenio con Myseria, que se refundó en el año 2010 tomando el nombre de la séptima canción del infernal “Legions of Beelzebub” (2005) de los Lobotomy. Y luego de despachar un homónimo demo debut y el EP “En La Oscuridad”, ahora es el turno de su primer larga duración, que suena como si todo el plantel de los All Blacks te pegaran dos patadas cada uno en tu entrepierna, propiciadas con una carrera de 100 metros y con botas de puntera de acero (!). El mismo fue grabado, mezclado y masterizado por Penumbra Amour (quien toca en Desierto Gris, 23 otoños y Stellar Crows) en Penumbrart Studios y lanzado por el sello Black Eclosion Records, y fue co-producido artísticamente por él y el conjunto.

Arremeten sin tomar prisioneros con “En carne propia”, una apocalíptica pieza de death metal, que viene a representar la mitad de la esencia del CD, con infaltables blast-beats donde tienen que estar, sin caer en la saturación. También con “Canibalismo” (y su diabólica melodía inicial) se palpitan las principales influencias, como Cannibal Corpse, Deicide y Behemoth, especialmente de estos polacos en “Mil voces” y “Averno”, que bautiza este presente disco con sugestiva lírica de ultratumba (“Ellos vienen por ti imitando lo normal, susurran en tu oído, tu sangre probarán. Expulsados de un reino… natural defunción, sus podridos cuerpos sucumben”).

Como decía, dos estilos predominan aquí, el otro es el thrash con Slayer en sus corazoncitos, así lo exponen las demoledoras “Infausta huella”, “Exterminio”, “El daño” y “Demencia”. Éstas se debaten entre la velocidad y las bases de batería a medio tiempo, siempre con violentos riffs para tocar con cara de orto.

Difícil tarea intentar destacar alguna cosa por sobre otra con semejante nivel, aunque debo decir que “Interno final” es un temazo que sintetiza el alma deathrasher del grupo, un híbrido con un epílogo para quebrarse el cuello a puro headbanging. Pero resistan, porque hay otra muy diferente para seguir cabeceando, “Astaroth”, de atmosférica intro que desemboca en un satánico himno doom-blacker (“Sírveme de tu alma y yo te daré toda mi riqueza, un abismo sombrío e inmortal tengo para quien tú quieras dar. La oscuridad extenderá sus alas, los desenfrenos más preciados a tus pies poseerás”).

También resalto a la furiosa “Con la inocencia en las manos”, un sincero homenaje a los jóvenes conscriptos caídos y sobrevivientes de la perversa Guerra de Malvinas en 1982, y cuenta con la participación especial de Jair Rodríguez en voces, de No Guerra.

Para el final está la especial “5313”, una más que emotiva epístola de un padre que ha sufrido la pérdida más irreparable y fatal… en una ecléctica composición que rompe con cualquier esquema estilístico, con cambios de tempos y secciones instrumentales magníficas. Su outro acústica es impactante, sin dudas uno de los puntos más altos en cuanto a feeling que se han creado en la escena extrema nacional.

El arte gráfico también quedó a cargo del polifacético artista Penumbra, desde la tapa hasta el desarrollo interno no tienen nada que envidiar a los afiches de las películas de terror, hay collages perturbadores sobre fondos donde predominantemente conviven tonos magentas y violáceos, obviamente con un concepto místico y oscurantista.

Aunque las grandes masas anestesiadas ignoren a artistas de la talla de Invocation, sepan que ellos están haciendo historia, obsequiándonos tras mucho sudor y sangre una placa fundamental en el metal argentino… está generación garantizó el triunfo del metal, hermanos!!!!

Agradezco a Maxi Ibáñez y a todo Invocation por acercarme este material

Contactos: https://es-es.facebook.com/invocation.argentina

Inevitable escuchar al volumen máximo, esto es "Averno" completo en Youtube... abajo, en la descripción del "video", está el link para descargarlo gratuitamente, pero recomiendo con fervor adquirir el disco original!!!!

Stratovarius: Show reprogramado en la Argentina

Novedades de Stratovarius: Regresan al país el 13 de Febrero

Por Santiago Pogonza

Con bombos, platillos, redoblantes y toda la percusión que se imaginen informo que Stratovarius, una de las bandas más importantes de la escena pesada mundial, regresa a nuestro país el sábado 13 de Febrero en el Teatro Vorterix de Colegiales, para la algarabía de todos los pibes power; de cualquier metalero que se precie de serlo; y en fin, de todo amante de la buena música. Van a presentar el reciente “Eternal”, su decimosexto disco de estudio, incluyendo en la cuenta el compilatorio de inéditos y rarezas “Intermission” y omitiendo DVDs y los álbumes en vivo, por supuesto. Aunque también se puede contabilizar como el cuarto de la “nueva era” sin el que fue el líder por años, Timo Tolkki.

Para los caídos del catre, les recuerdo que hace una década se agravó una crisis personal y musical que desintegró momentáneamente al conjunto, provocando una polvareda mediática pocas veces vista en el metal. Era de público conocimiento que el virtuoso violero sufría de desequilibrios mentales, decide “bajar la persiana” pero les cede los derechos legales del nombre y los discos pasados al resto. Después de mucho meditarlo, los “menos antiguos” (sepan que ni Tolkki era miembro original!) decidieron retomar el legado, lanzando “Polaris” en el 2009, creado democráticamente por todos, pero destacándose el bajista recién ingresado Lauri Porra, y reclutando al jovencísimo as de las 6 cuerdas Matias Kupiainen. Este pisaría más fuerte en la siguiente producción del 2011, “Elysium”, con más composiciones a su cargo y las riendas de la producción artística y la ingeniería en estudio. Un álbum que profundizó el coqueteo “prog” que siempre tuvo el supergrupo, y que marcaría la despedida del batero alemán Jörg Michael, para dar paso a la juventud nuevamente, esta vez del talentoso purrete Rolf Pilve, que pulverizó sus parches en “Nemesis”, que en el 2013 marcó un nuevo hito en la historia con una agresividad y arreglos modernos pocas veces vistos en el estilo.

La nueva placa representa un importante nuevo peldaño en su historia, una nueva colección de himnos que demuestran que el nivel de los veteranos Timo Kotipelto y Jens Johansson (en voz y teclados respectivamente, los dos son considerados de los mejores en lo suyo) se mantiene igual e incluso mejor que antaño, con la inyección de la sangre nueva de los últimos ingresos. Tomando nota de los aciertos de sus recientes producciones y también bebiendo de las raíces que los catapultaron a la fama a mediados de los 90s, dejando lugar a cientos de clones que pusieron en un altar a obras fundamentales como “Episode”, “Visions” o “Infinite”. Es por eso que no defrauda con los condimentos que todo fan espera: melodía; velocidad; virtuosismo; sentimiento; medios tiempos ochenteros; alguna balada; una épica pieza extensa, y por supuesto siempre hay lugar a alguna sorpresa.

Desde los inicios subterráneos en Finlandia han pasado ya tres décadas, muchos integrantes, cambios personales de los mismos, vaivenes de la industria de la música, tendencias musicales, pero ellos se mantienen vigentes… la banda es ETERNA!!!

Como corte de difusión escogieron “My Eternal Dream”, magnífica y potente canción que abre el CD, cuyo videoclip contiene imágenes del quinteto tocando al aire libre filmadas en una isla en las cercanías de Helsinki (capital de Finlandia), y escenas actuadas en blanco y negro realizadas en Zárate, provincia de Buenos Aires, todo bajo la batuta del director argentino Mariano Biasin.

Nos vemos todos el 13 de Febrero, no pueden faltar a la décima visita de Stratovarius al país!!!

Review de Resurrección Agonizante: “En El Desierto” (2014)

Review de Resurrección Agonizante: “En El Desierto” (2014)

Por Santiago Pogonza

Tremenda obra nos tiene aquí, la segunda oficial de los pibes de Resurrección Agonizante (la primera había sido “Estado de Odio” del 2008), desde la localidad de Quilmes en la zona sur del Gran Buenos Aires. Tomaron su nombre de una canción de la legendaria banda under Asesino Violeta, y en 2 años cumplen 2 décadas de existencia, siendo uno de los ejemplos más respetables de la escena, por su agitada historia de lucha, convicción y perseverancia, sin dejar de evolucionar en todo sentido.

Arrancan desde el vamos con una pieza bien representativa del estilo predominante, que es el death melódico más ligado a los suecos In Flammes: “Soy – El nacimiento de un hombre maldito”, también avisa violentamente el contenido lírico más abordado, el del desengaño personal y social, el de los lobos solitarios. Siguen con “En el desierto”, poseedora de una bella introducción acústica, que para mí pide a gritos blastbeats, aunque ya de por sí es potentísima. Como contrapartida, en el ocaso de esta se empieza a jugar muy acertadamente con unos recursos percusivos pocas veces visto en sus colegas actuales, locales y gringos. Luego es el turno del que fue el único adelanto de la placa por largos meses, “Nadie pudo oír su voz”, con intro maligna a lo Slayer, evidenciando también el alma thrasher del conjunto, con una letra fuerte sobre un tópico que el grueso de la gente pareciera no poder escuchar o NO QUERER, directamente (“Tan desgarrada con su alma gritaba, nadie pudo oír su voz. Como un desierto en que el diablo habita, nadie aparece. Tan suciamente golpeada y arrastrada, todos sus sueños rotos… abusada de su cuerpo, robada de su dignidad”).

Un gran punto a favor es el sonido moderno. Esto parece redundante, pero lo aclaro porque la escena de Gotemburgo viene de principios de los 90s, por eso el estribillo hardcore de “Matando melancolías” y ciertos arreglos del mismo y “Mi propia guerra” remiten al metalcore, un subestilo más joven. Aunque los chicos entienden muy bien que la música es sinónimo de libertad, y se dan el gusto de incluir “Montaña negra”, una perla stoner/southern que despertaría la envidia de Phil Anselmo y los mismísimos Down.

Vuelven al vértigo original con la veloz “Tolerancia cero”, una rabiosa poesía combativa (“Un día de furia enloqueceré, este mundo vacío de amor ya me consumió. No tengo nada, todo se terminó, el progreso ya me olvidó”) y “El tormento”, un temazo con muchas cosas para subrayar, como la titánica base de bajo; rebosantes arreglos de batería; un extenso final con mucho groove y brillantes solos de guitarras. Y cierran de manera espectacular con “Hundido en el fuego”, de pegadizas melodías, y “Crepúsculo del atardecer”, emparentada con Lamb of God, otro momento de furia (“Nunca creí sentir tanto odio, es el tango más amargo que escuché”).

El impresionante audio logrado tiene a Ivan Iñiguez (quién estuviera en Anublar Cetro, Helker y Wotan, entre tantos, hoy sacándole chispas a las 6 cuerdas en la banda solista de O´Connor) como responsable, en su Absolute Studio, con producción de él y los Resu (en ese momento, Norberto “Beto” Claro en batería, Ariel Peral en guitarra y coros, Marcelo Rodríguez en bajo y el incansable Daniel Juárez en guitarra y voz).

La gráfica es magnífica, fue desarrollada por Abstract Chaos Design, y lógicamente el booklet está plagado de imágenes desérticas, en tonos sepias, con fotos de los integrantes haciendo lo suyo en vivo. La tapa tiene una desmembrada estatua, que está situada originalmente en un parque de Quilmes, y cuenta la leyenda suburbana que representa a una señora llamada María Dorado, cuyo espíritu sin paz ni descanso ronda en las noches, entre su derruido monumento y su tumba a escasa distancia. Tengan cuidado de esto, pero más de la descarga de energía de ellos sobre las tablas... dejaron un flor disco para la historia, no dejen de hacerles el aguante cuando tengan oportunidad!!!

Agradezco a Dani Juárez por acercarme este material

Contactos: https://www.facebook.com/RESURRECCION-AGONIZANTE-159418783849/?fref=ts

Aquí está el disco completo para chequear desde Youtube, no dudes en contactar a la banda para adquirir tu copia original!!!

Review de Sexta Casa: "Hijo del Tiempo" (2015)

Review de Sexta Casa: "Hijo del Tiempo" (2015)

Por Santiago Pogonza

De pie, señoras y señores, ya de entrada les digo que estamos ante uno de los mejores discos del año, este maravilloso “Hijo del Tiempo” de los Sexta Casa. Conjunto que en resumidas cuentas hace Heavy Metal, pero incorpora elementos de otras vertientes pesadas, gracias a la sobrada experiencia de sus músicos, en su lucha de casi 10 años bajo esta denominación y tantos más atrás con anteriores agrupaciones. Es más que fácil adquirirlo, ya que fue lanzado y distribuido a través del respetado sello PRV Label.

El ariete que arremete para abrir el CD es “Perdido en la noche”, con un veloz rulo de batería y unos agresivos riffs hardrockeros. Pero no esperen las mariconadas del “Oh, baby, my love” de Whitesnake, la misma dureza de la letra no permitiría tal cosa (“No existen palabras ni manos amigas. El tiempo se acaba y no hay un lugar donde refugiarte ni donde pararte, estás en la cuerda solo y sin poder luchar”). Siempre con lo ochentero hasta el tuétano, la inocultable influencia de Iron Maiden dice presente en “Dagoth”, épica canción que posee un estribillo escoltado con la misma melodía vocal replicada en violas gemelas, un lujo! Habla del juego de rol “Morrowind”, de donde toman también el nombre de la banda.

La inteligente y sutil utilización de teclados se aprecia mejor con “En el infierno”, un lúgubre medio tiempo con todo el sentimiento, viva metáfora de cómo pasar un muy mal momento en la vida puede parecer estar en el mismísimo inframundo de tinieblas y suplicios. Y hablando del “más allá”, parece que el pequeño gigante Ronnie James Dio les hubiera regalado una pieza inédita, “El camino de la perdición”. Si no cabeceás y movés el piecito con este, andá a ver un tanatólogo, porque estás muerto!!! Tiene todo el groove y solos de guitarras de antología, al inicio, en el medio, en el final… por todos lados. Por un camino similar, aunque más orientada al metal clásico, aparece “Y si te vas”, con un gran estribillo, a mi interpretación (“Y si te vas no me verás caer. Quiero verte sufrir, gritar y yo sentir, tu sangre ver fluir. Y si te vas, mi amor, no he de sentir dolor… pero te buscaré y luego acabaré haciéndote el amor”).

A plena marcha manowariana se despachan con “Sigo hasta al final”, con una imponente y extensa letra “cinematográfica”, repleta de imágenes fuertes (“Me voy arrastrando por las ruinas del dolor y apunto con mi mira al medio de tu corazón, apreto el gatillo, luego te veo caer. Matando por mi vida, hoy a ti tocó perder. Pesan en mi conciencia los gritos de tu dolor, recuerdo tu cuerpo frío, seco y sin color. Siento que tu alma hoy ya no quiere volar, reclamando justicia de mí se quiere vengar”). Continúan con dos composiciones hiteras y oscuras de power metal (les recuerdo que para mí el estilo se inició con Rainbow en Inglaterra mucho antes que con Helloween en Alemania ;D), como los son “El lamento del ángel” y “Años luz”. Luego viene uno de los puntos fuertes de la placa, precisamente la canción que la titula, “Hijo del tiempo”, en la sagrada línea de las épicas canciones de la Doncella, que contra lo que parezca siempre me resultarán muy cortas, como “The rime of the ancient mariner” y “Seventh son of a seventh son”, por ejemplo. La misma tiene una sencilla lírica, pero es una verdadera rapsodia de variados momentos y colores musicales, que no es para nada frecuente encontrar en artistas de la actualidad. Y cierran con un temazo que condensa todos los estilos que posee la obra, con un inolvidable final bien melódico. Se llama "Sin un destino" y está basada en la cruda realidad argentina de hace años, con la que se podría sentir identificado casi cualquier persona que viva en el Tercer Mundo ("Una nación oscura es lo que han construido, bebiendo nuestra sangre, arrojándonos al vacío. Cerré y abrí los ojos, y echando una mirada vendieron horizontes, dejando vidas empeñadas").

Esta edición es loable por donde se la mire, hay canciones que tienen largos años de existencia pero por fin ven la luz ahora, y de la mejor manera. La producción artística final es intachable, con la experiencia de Mariano Hospital (técnico de grabación, mezcla y mastering) y Fernando Scarcella (el virtuoso batero de Rata Blanca, también drum doctor). Aunque también hay que destacar la ardua preproducción propia que laburó el cuarteto, integrado por Alan Dellarosa en guitarra, Lucas Pallanza tras los parches y Daniel Cacace en voz y guitarra (doy fé que en vivo la rompe sin descuidar ninguna de las dos cosas), también ejecutando los teclados con la colaboración de Gustavo Falcone. Los bajos fueron registrados por Litto Salerno, ya desvinculado de la banda (hoy tocando con los heavymetaleros Ignis), desde hace un tiempo se puso la camiseta de la banda Daniel Fernández con su instrumento de 5 cuerdas.
Redondeando un gran 2015 para estos muchachos, seguramente verás a "Hijo del Tiempo" en los principales charts del país y toda América Latina como lo más destacado del año... es pecado no tener esta colección de himnos!!

Agradezco a Daniel Cacace y a Daniel Fernández por acercarme este material

Aquí una muestra de la versatilidad de Sexta Casa, en un programa de televisión versionando en formato acústico "Y si te vas" y "Dagoth"!!!!

Review de Nehilot: "Máquinas Muertas" EP (2014)

Review de Nehilot: "Máquinas Muertas" EP (2014)

Por Santiago Pogonza

Tengo en mis manos un excelente EP llegado desde la provincia de Entre Ríos, exactamente desde la bella ciudad de Gualeguay. Es de una de las bandas locales que más ha viajado para mostrar su música, los Nehilot, formados a mediados del 2011, que ejecutan un muy prolijo pero contundente metal tradicional, con influencia patente del heavy argento.
Este que es su primer material oficial tiene un marco conceptual, basado en el mundo actual, en el cual la mayor parte de la sociedad se encuentra inmersa en una general falta de valores, dejándose regir por los artefactos tecnológicos, el culto a lo material y la vorágine del ritmo de vida urbano, que promueve lo ilusorio, inmediato y fugaz. El arte gráfico bien lo refleja, con su tapa y diseño interno en colores apagados, con una olvidada máquina de escribir, una atmósfera plagada de smog, gente dependiente de una máscara antigas para sobrevivir y un oxidado engranaje en la impresión del CD. Un buen punto es la inclusión de las letras, detalle fundamental pero bastante olvidado por muchos conjuntos que logran editar en físico sus creaciones.
Con toda la furia y la artillería abre el fuego la canción que titula la placa, "Máquinas muertas", y desde su primer estrofa se entiende la intención de los entrerrianos de testimoniar el estado de una población que puede ser tranquilamente la mía o la tuya ("Comienza a amanecer, la noche ya murió, el frío espectral mil almas invadió. Las maquinarias muertas ya se echan a andar y el ruido infecta el corazón de la ciudad"). Sigue "Referentes de lo inerte", un medio tiempo en plan rocker que me recuerda la cadencia de "El visitante" de Almafuerte, también de letra gris ("Y día a día vas subido en ese tren, el que no puedes detener. Una tormenta, una vorágine, el miedo se apodera de vos... sin clemencia"). "Dejando tu dolor" es un tremendo hit de espíritu ochentero, a pesar de que algunos ritmos trabados del mismo puedan remitir a la década siguiente, su estribillo es por demás ganchero y ultrapegadizo ("Herido, golpeado, otra vez decepcionado, dejando tu dolor te vas sin mirar atrás"). Luego se sucede una impactante pieza también con buenos riffs, en inmejorable simbiosis con el bajo y la batería, llamada "Víctimas o verdugos", todos se lucen instrumentalmente luego del segundo estribillo. Van culminando con "La oscuridad de tu razón", otro que podría ser con tranquilidad corte de difusión del EP, hardrockero, accesible y certero, el que nunca vivió una historia igual o parecida tiene toda mi envidia!!! ("Y en tu negro despertar buscarás a quien amar... tu destino entre tus dedos como arena se te va. La oscuridad de tu razón me ha convertido en lo que soy, tu corazón te pedirá que ya no alimentes su frialdad con tu rencor!"). Pero el punto final del disco es "Gethsemani", un hermoso y triste momento acústico e instrumental de dos minutos y medio, con un lento punteo eléctrico, que tiene un espíritu similar a la primer versión de "30.000 plegarias" de Malón. El título proviene del lugar donde la mitología cristiana ubica el campamento (en las afueras de Jerusalén, actual Israel) donde Jesús de Nazareth pasó sus últimos momentos en libertad y realizó su última oración.
Bajo la batuta compositiva de Javier Ninno Gotusso y Claudio Abraham en voz y guitarras respectivamente, también registraron este debut Luis Sili en bajo y Gerardo Falcone en batería (recientemente alejado del grupo), todos músicos de amplia trayectoria que dejaran también su huella con los grupos Calfucurá, Verdugo Traidor, Los Cuervos, Habeas Corpus, Estrella Roja, Estigma y Meridian, entre otros.

Agradezco a Claudio Abraham por acercarme este material

Aquí la canción que titula la placa, directo para escuchar desde Youtube... dale play!!!

Review de El Dragón: "La Máscara de Hierro" (Reedición 2014)

Review de El Dragón: "La Máscara de Hierro" (Reedición 2014)

Por Santiago Pogonza

Van pasando los años, se suceden las tendencias y revivals dentro de la música pesada, pero hay bandas de esta que cambiando o no se mantienen inoxidables, acuñando su status de clásico. Por eso es más que loable que se reedite no sólo un ítem, sino toda la obra de El Dragón, gracias a su eterno líder Juan Carlos “Olaf” Mangialavore y Fabián del Fanzine Metálica.

Este presente disco que data de 1991 es el primero de este conjunto, que Olaf constituyó en 1989, luego de hacer historia desde fines de los 70s con Lulú y durante todos los 80s con Rayo X y Chykle. Fue registrado y laburado en Estudio Panda (tal vez el mejor por esos años), y hoy se ha remasterizado con la excelsa mano de Emiliano Obregón de Lörihen, en su Virtual Estudio. A nivel gráfico hubo un rediseño general, exceptuando la tapa, se encuentran todas las letras, créditos, datos técnicos, fotos y palabras alusivasa modo de prólogo, elementos fundamentales aunque no siempre presentes en relanzamientos.

“La Máscara de Hierro” tiene una variedad y tonelaje sonoro impresionante. Siempre explotando los característicos estribillos de cancha, totalmente pegadizos. (muchas veces apoyados en los coros de la vocalista invitada Claudia Curuchet). Las canciones tienen generalmente una línea lírica épica y combativa, directa o metafórica según el caso.  Las voces y guitarras a cargo del autodenominado “comandante del metal federalista y de los ejércitos negros” están emparentadas con lo mejor de Barón Rojo, y la contundente base de bajo de José “Cito” Vitulli y batería de Walter “Fantasma” Sierra me remiten a la crudeza de Motörhead, a pesar de que, si no me falla el oído, este último ejecutó su instrumento con un solo pedal de bombo. Y es para aplaudir de pie la performance de teclados del hermano de “Olaf”, Francisco “Frank” Mangialavore, que con su Hammond aporta un imperativo toque hardrockero a lo Deep Purple y sinfónico progresivo onda Focus (de hecho hay un guiño al hit “Hocus Pocus” de los holandeses, en la canción “Hijo de mil”), con intros, colchones y solos. Todo esto es vital en el feeling blusero representado por el pornográfico (!) “Blues del infierno” y la potente “Locomotora” (sigo esperando el cover de esta por los Tren Loco…).

En las posteriores obras perderían preponderancia las teclas, no obstante intensificarían el trabajo técnico de los riffs y arreglos percusivos… aunque piezas de este debut se resistirían a salir de sus setlists en vivo en más de dos décadas y media de historia, como el himno “Soldado de metal” y la ciencia ficción de “Hombre nuclear”.

Cuernos en alto para este CD fundamental de la escena metálica local, recomiendo adquirirlo y no caer en la ignominia de los piratas, los discos rusos y/o las ediciones originales de precios abusivos.

Agradezco a Fabián De La Torre por acercarme este material

Aquí uno de los infaltables de esta placa, el homónimo que la titula: