ENFERMO METAL RADIO es un programa que desde el 2005 prioriza difundir la música pesada under, podés seguir las novedades semanales de cada emisión y las recomendaciones diarias en nuestro FANPAGE de Facebook (click en la imagen):
Del 19 al 25 de Noviembre Doca Documentalistas Argentinos tendrá su novena muestra con piezas internacionales y locales, entre ellos el corto sobre Enfermo Metal Radio dirigido por Fernando Díaz, "Antena Metálica", testimonio del día a día en la producción del programa, más allá de la emisión semanal de cada lunes.
La Asociación Doca es una unión de realizadores del séptimo arte para re-crear y consolidar un Nuevo Cine Latinoamericano, apostando a la diversidad de contenidos y de lenguaje, así como también a alternativas de producción y distribución. Solidarizan el acceso a la información y difunden exhibiciones, ciclos, proyectos, debates teóricos y estrenos, ampliando su llegada incluso a espacios no convencionales.
Siempre considerando al cine como una herramienta de lucha y transformación para los pueblos, este año serán parte junto a "Antena Metálica", obras como "El Alcalde" (sobre los violentos cárteles del narcotráfico del norte mexicano), "Desacato a la autoridad - Relatos de punks en la Argentina", "Los Condenados de Manzanar" (la historia de una familia japonesa que fue recluida en un campo de concentración yanqui), "Causa y Azares (sobre las inundaciones en Luján, provincia de Buenos Aires), "Mega Amenazas en la Amazonia Boliviana" y "Semillas" (sobre el movimiento campesino brasileño MST), entre otros.
El documental nuestro tendrá su lugar el Lunes 23 a las 21 hs, y la muestra será en el espacio INCAA del Cine Gaumont, en Av. Rivadavia 1635, Capital Federal.
Para más información, les dejo el evento oficial de Facebook, con un montón de data para adentrarse en los contenidos imperdibles, cada uno destacado en lo suyo!!
La escena thrasher argentina
sigue gozando de inmejorable salud, su máximo exponente acaba de lanzar nueva
placa y la presenta oficialmente este mismo sábado 14 de Noviembre, en El
Teatro de Flores. Hablamos de Serpentor y su destacable proeza de volver a desafiar
los cimientos del famoso recinto porteño como cabeza de cartel, ahora con este
discazo bajo el brazo.
“Legiones” es la séptima producción en
su haber, contando también el EP "Ley Siniestra" y el DVD en vivo “Autodestrucción”, y no defrauda en
ningún segundo de su extensión. Tiene todo lo que podemos esperar de una obra
suya, con el norte de su brújula inocultablemente direccionado a las tierras musicales
de Testament. Hallaremos “hits” instantáneos; machaques sísmicos;
instrumentaciones insanamente magistrales; estribillos inolvidables y un largo
etcétera. Pero más allá de su calidad y los clichés que amarán los pibes de chupines y zapatillas blancas, percibo que el plus, el valor agregado que hace del presente un material imprescindible, es su carga emotiva. Especialmente 3 canciones cojonudas que desnudan los más íntimos sentimientos familiares, primero "Sangre de mi sangre", clamor de un padre por volver a ver a su hijo ("Otra vez vuelvo a perder, otra vez sin verte - No hay una ley que pueda separarnos, tu latir me hace vivir de nuevo - Esto no es lo que soñé, te acompañaré, te abrazaré") y segundo con "Madre", un lamento por la dadora de vida perdida ("Si tú al lado la puedes tener... cuídala - Siempre me alentaste a seguir el camino del corazón - Fui testigo de tus sacrificios, gracias a vos soy lo que soy"). Dos baladas pesadas con hermosos solos y armonizaciones de guitarras, repletas de arreglos exquisitos sin saturar en ningún momento. Y qué decir de "Mi gran héroe", un homenaje a esos padres que se ganaron bien el "título"... yo siempre digo que tener un piano no te hace pianista, y que ejercer la paternidad es una construcción diaria y fundamental, bien expresa estos pensamientos la poesía, que se centra en los progenitores de los que la crearon, que lamentablemente ya han partido ("Cierro los ojos y veo tu sonrisa, recuerdo el tono de tu voz - Me enseñaste a levantarme, pues claro está, todos caemos - Solo pude ver bondad en tu corazón - Padre, eres mi héroe, a mi lado estarás"). Montada en un monumental riff más gordo que Dino Cazares, siempre a base medio tiempo para cabecear sin fracturarte las cervicales.
Siguiendo su tradición contestaria también se vuelve a criticar al poder eclesiástico en todos sus niveles, en "El negocio de la fé" y su ritmo ultramagnético; al poder político en "Reinará el caos" y "El maestro del desastre", inspirado en toda la impunidad que goza el ex presidente argentino Carlos Saúl Menem, enumerando algunas de las páginas más oscuras que escribió en sus mandatos; y a la decadente inconciencia social en "La muerte está alcanzándonos" y la dura "Sentenciado a la calle". La marginalidad es retratada en "Entre rejas", testimonio de la sobrevivencia en la cárcel, y en "Un cielo de sangre", crónica de un homicidio, violentísima por donde se la mire.
El nivel gráfico es un factor
más para hacer este ítem reseñado indispensable en tu colección, la realización
del diseño corre por cuenta de Natalia “Tisha” Petrini y las espectaculares
fotografías son de Javier “Mimo” Quiroga (también bajista de Malicious
Culebra), quien retrató al grupo de fieles que ilustra la tapa, las legiones homenajeadas en el tema que
bautiza el CD, y al equipo completo de “la serpiente”, en el poster central del
booklet. Grandes gestos de los muchachos de Rafael Castillo, que manifiestan
que si bien 5 salen a la cancha no se olvidan del fundamental laburo y apoyo de
su gente y su público.
Agradezco a Marcela Scorca por acercarme este material
"Sentir
que es un soplo la vida, que diez años no es nada, qué febril la mirada
errante en las sombras..." ("Volver" de Carlos Gardel)
Por Santiago Pogonza
Este finde
estoy de festejo, se cumplen nada más ni nada menos que 10 años de la primer
emisión del programa, que marcó la fundación oficial de este pulpo mediático
(?) llamado Enfermo Metal, en un lejano pero inolvidable 7 de Noviembre del año
2005. Creo que no es moco de pavo, así que ensayaré una crónica de cómo carajo
se originó todo esto…
En mi hogar
siempre fueron omnipresentes la música y la radio, más que nada la AM por arriba de las FM, en eso le debo la vida a mis padres y hermanos. Sumado a un
congénito insomnio, desde purretito diversos libros y algún infaltable
radiograbador con antena de cable eran mis armas para combatir el silencio y la
oscuridad en las horas de vigilia nocturna.
Mientras el país dormía fui
cimentando de manera natural un amplio bagaje rediofónico y musical, que para
mediados de los 90s se centraba en bandas de rock nacional y compositores
clásicos como Rossini, Mozart y Beethoven. Es por eso que cuando llegó a
mis manos un cassette de “Episode” de los fineses Stratovarius, a mis jóvenes
10 años, caí rendido a los pies de algo que me era inédito, mucho más pesado y veloz
que el rock, con una fuerte influencia del arte sinfónico.
La obra maestra que me cambió la vida, pavada de ingreso al mundo del metal...
Posteriormente
y en “cuentagotas” accedería a más cassettes y algún que otro CD de Megadeth,
Hermética, Rainbow, A.N.I.M.A.L., Judas Priest y Manowar, comprendiendo con
estos últimos que el HEAVY METAL era mucho más que un rótulo, sino un gran movimiento cultural y una forma de vida.
En el 2001
entré de lleno en la escena, fui testigo de impactantes shows de Rata Blanca e
Ícaro (ambos en la ciudad de Lomas de Zamora), comencé a comprar revistas del
palo y a escuchar decenas de programas under de la zona sur del Gran Buenos
Aires… entonces comenzó a germinar en esta cabecita la idea de tener mi propio
emprendimiento radial.
Después de 3
años completos de quemarme el bocho en planes y amagues, me hice de un grupo de
amigos heavies a principios del 2005, con el que logramos tal química que
decantó en pocos meses en la puesta en marcha del proyecto definitivo. Las reuniones
de producción sucedían en la Cámara de Comercio del Partido de Presidente Perón
(todo un búnker, era donde yo trabaja en aquellos tiempos!) y en nuestros
dormitorios, y honestamente eran muy poco serias… pero esa es otra historia!!!
El primer panfleto, con el que empapelamos toda Capital y GBA desde Octubre del 2005!!
Por
problemas de salud míos y la necesidad de darle más difusión previa, la cuenta
regresiva recién culminó el lunes 7 de Noviembre de ese mismo año, como un equipo de
fútbol de la Primera B (rústico, violento, sin sutilezas… pero con mucho
huevo!) salimos a la cancha con Fernando Díaz, Facundo Rivara y Damián Torres.
Con un cagazo de proporciones bíblicas, ya que si bien el formato contenía
mucho humor eramos concientes que la función de Enfermo Metal era (es y será)
difundir a artistas subterráneos mayormente, y eso precisaba también su cuota
de seriedad y responsabilidad. Meses más tarde se sumaría al plantel Rubén
Rótolo, con quien pondríamos a punto el primer blog del programa y el fotolog
(qué antigüedad… no se rían, que ustedes también tuvieron uno, sólo que
nosotros nunca mendigamos por firmas y visitas!).
La emisora
era la más grande del pueblo en ese momento, estaba sobre la principal avenida del centro de Guernica. De la FM "Imperio" guardo especial recuerdo de la buena onda del operador Jorgito, pero la realidad es que siempre fuimos vistos como blasfemos y libertinos (!), culminando esta etapa el último lunes del año 2006.
Postal de la segunda emisión, entrevistando a Erick Ávila (en el medio) de los chilenos Six Magics
Inmediatamente en Enero del 2007 nos mudamos a otra FM local, la "Digital", operada y dirigida por Jorge Zappala (un maestro, titán de la radiofonía argentina, QEPD), tipo que estaba en el medio heavy desde el nacimiento del mismo, a principios de los 80s. Obviamente el metal y el rock era lo que más sonaba ahí las 24 hs del día. Nos sentíamos muy cómodos, el nivel de aprendizaje se elevó al cubo y teníamos total libertad de expresión sobre nuestros contenidos. También retransmitíamos en diferido a través de la "Heavy Metal Radio", la primera gran estación web de música pesada en la Argentina. Era un clásico el viajecito cada 7 días con el CD de cada capítulo bajo el brazo, hacia Pompeya y luego a Palermo (no sean pavotes, me hubiese encantado ir a Italia, pero sus sedes siempre fueron en barrios porteños!).
El flyer de la tercer temporada de Enfermo, con un nivel gráfico mucho más decente...
Todo ese año marchó sobre rieles, además del aguante de la gente de esta parte de la zona sur del Gran Buenos Aires, había que adicionarle la interacción con todo Hispanoamérica. Cumplíamos nuestra función y nos divertíamos mucho, la duración de cada capítulo superaba las 3 horas, que me seguían pareciendo cortas... hasta que el año siguiente pasó algo inesperado, la llama sagrada se fue apagando, uno por uno mis compañeros fueron dejando el programa, así progresivamente la dinámica y la producción del mismo se devaluó muchísimo.
Quedé como capitán que se hunde solo con su navío, aunque resalto que los dos únicos "icebergs" que no pude superar fueron la imposibilidad económica de realizarlo en singular y la política energética provincial del invierno del 2008: se había decidido que para que las grandes ciudades tengan pleno servicio y los coquetos countries puedan seguir iluminando sus grandes parques y mantener climatizadas sus piscinas, cortarían periódicamente la electricidad de los barrios periféricos de municipios olvidados, como en el que yo vivía y transmitía... una ruleta rusa en la que casi siempre perdía. Era un garronazo llegar corriendo y pedaleando desde el laburo en Capital Federal para encontrar mi casa y la radio a oscuras!!
Estas sí que eran reuniones de producción, aquí Fer y Facu conmigo laburando a pleno!
Decidí pausar Enfermo Metal momentáneamente, sin saber que el hiato se prolongaría por 4 años completos. En las forzadas "vacaciones" seguí con las acostumbradas giras de recitales de cada fin de semana, donde siempre me encontré con el férreo aliento moral de oyentes, amigos, conocidos y músicos para aprontar el retorno. Incluso se inició en el 2011 por iniciativa del amigo Hector González, bajista de Esclavos del Nuevo Mundo (ex cantante de Feanor y tecladista de Therianor!), el ciclo "Enfermo Metal Fest", teniendo su primer show el 21 de Agosto con los primeros mencionados, más los heavymetaleros Abeydon y el trío de rock progresivo Tercial Di Sono, que hicieron "Young Lust" de Pink Floyd, pueden darle play al testimonio de esa noche aquí abajo.
Hasta el día de la fecha el festival cuenta con 6 ediciones, realizadas entre las ciudades de Longchamps y Burzaco. Más que nada por ésta y otras numerosas muestras de apoyo, tras varios intentos decidí por fin a fines de febrero del 2013 romper el hielo y volver, esta vez en la FM "Los Molinos" de la ciudad de Glew, en el partido de Almirante Brown. Es comunitaria y se caracteriza por ser un genuino bastión cultural alternativo.
El día indicado fue el lunes 4 de Marzo, como "ladrón en la noche" reviví a este querible monstruito cual Víctor Frankestein, sacudiendo el polvo de mis apuntes y arrancando con emoción el capítulo 140 como si el 139 hubiera sucedido una semana atrás. Todavía no me acostumbraba a monologar en plan solista, de a poco incorporé al amigo Hernán "Cosme Fulanito" (guitarrista y cantante que pasó por Inmoral, Korgue y Esclavos del Nuevo Mundo). Él se autodenominaba como "patiño", pero se ponía la camiseta y a veces se cargó el programa al hombro al tener yo cada tanto inconvenientes en el transporte y/o contratiempos en el trabajo. Colaboraría hasta Mayo del 2014, quedando este servidor como lo que siempre fui, un viejo lobo solitario. Así quedó definido el formato definitivo de este humilde medio.
Una de la primeras entrevistas del regreso, al escritor guerniquense Andrés Gómez (en el medio)
Hoy en día sigo evolucionando y manteniendo prácticamente los mismos ideales de siempre. Creo que este programa es uno de los pocos en los
que suenan absolutamente todos los estilos del espectro pesado, mínimamente entrevisto a un artista por emisión y se ataca en varios frentes: además de la
misa negra de cada lunes en vivo, también se suben para la posteridad algunos
de los mejores momentos al podcast propio en la página de Ivoox (para su
escucha online y libre descarga)...
Hay más proyectos difusivos,
pero paciencia, la fruta se come cuando está madura y a mí no me gusta
mandarla. Lo que ya es un hecho es el corto documental realizado por Fernando Díaz, se llama "Antena Metálica" y retrata este vehículo informativo. De a poco se va introduciendo en el mundo del séptimo arte y en breve estará disponible para las masas.
Mi libro
contable podrá estar en negativo, más seguiré llevando la tarea como una
inversión para cuidar la salud. Estoy casado con esto, y como el contrato
manda, es “hasta que la muerte nos separe”.
Me despido hasta la próxima, lleno de gratitud por el afecto y el
respeto conquistados en esta década, agradecido con todos y cada uno… yo
seguiré junto al metal con mi mensaje: si esta es tu religión, tu única droga y
tu ley, mantenete ENFERMO METAL!!!!
Novedades
de Stratovarius: Regresan a la Argentina
Por
Santiago Pogonza
Con bombos, platillos,
redoblantes y toda la percusión que se imaginen, informo que Stratovarius, una
de las bandas más importantes de la escena pesada mundial, regresa a nuestro
país, tocan el domingo 13 de Diciembre en El Teatro de Flores para la algarabía
de todos los pibes power; de cualquier metalero que se precie de serlo; y en
fin, de todo amante de la buena música. Van a presentar su reciente disco “Eternal”,
su decimosexto disco de estudio, incluyendo el compilatorio de inéditos y
rarezas “Intermission” y sin contar los álbumes en vivo, por supuesto. Aunque
también se puede contabilizar como el cuarto de la “nueva era” sin el que fue
el líder por años, Timo Tolkki.
Para los caídos del catre, les
recuerdo que hace una década se agravó una crisis personal y musical que
desintegró momentáneamente al conjunto, provocando una polvareda mediática
pocas veces vista en el metal. Era de público conocimiento que el virtuoso
violero sufría de desequilibrios mentales, decide “bajar la persiana” pero les
cede los derechos legales del nombre y los discos pasados al resto. Después de
mucho meditarlo, los “menos antiguos” (sepan que ni Tolkki era miembro original!)
decidieron retomar el legado, lanzando “Polaris” en el 2009, creado
democráticamente por todos, pero destacándose el bajista recién ingresado Lauri
Porra, y reclutando al jovencísimo as de las 6 cuerdas Matias Kupiainen. Este
pisaría más fuerte en la siguiente producción del 2011, “Elysium”, con más composiciones
a su cargo y las riendas de la producción artística y la ingeniería en estudio.
Un álbum que profundizó el coqueteo “prog” que siempre tuvo el supergrupo, y
que marcaría la despedida del batero alemán Jörg Michael, para dar paso a la
juventud nuevamente, esta vez del talentoso purrete Rolf Pilve, que pulverizó
sus parches en “Nemesis”, que en el 2013 marcó un nuevo hito en la historia con
una agresividad y arreglos modernos pocas veces vistos en el estilo.
La nueva placa representa un
importante nuevo peldaño en su historia, una nueva colección de himnos que demuestran
que el nivel de los veteranos Timo Kotipelto y Jens Johansson (en voz y
teclados respectivamente, los dos son considerados de los mejores en lo suyo) se
mantiene igual e incluso mejor que antaño, con la inyección de la sangre nueva
de los últimos ingresos. Tomando nota de los aciertos de sus recientes
producciones y también bebiendo de las raíces que los catapultaron a la fama a
mediados de los 90s, dejando lugar a cientos de clones que pusieron en un altar
a obras fundamentales como “Episode”, “Visions” o “Infinite”. Es por eso que no
defrauda con los condimentos que todo fan espera: melodía; velocidad; virtuosismo;
sentimiento; medios tiempos ochenteros; alguna balada; una épica pieza extensa,
y por supuesto siempre hay lugar a alguna sorpresa.
Desde los inicios subterráneos
en Finlandia han pasado ya tres décadas, muchos integrantes, cambios personales de los mismos,
vaivenes de la industria de la música, tendencias musicales, pero ellos se
mantienen vigentes… la banda es ETERNA!!!
Como corte de difusión
escogieron “My Eternal Dream”, magnífica y potente canción que abre el CD, cuyo
videoclip contiene imágenes del quinteto tocando al aire libre filmadas en una
isla en las cercanías de Helsinki (capital de Finlandia), y escenas actuadas en
blanco y negro realizadas en Zárate, provincia de Buenos Aires, todo bajo la
batuta del director argentino Mariano Biasin.
Nos vemos todos el 13 de Diciembre, no pueden faltar a la décima visita de Stratovarius al país!!!
Review de Pervirtiendo Mentes: "Pervirtiendo Mentes" EP (2014)
Por Santiago Pogonza
Se suma una nueva banda a las hordas del metal pesado nacional, aquí tengo en mis manos el primer material oficial de los jóvenes muchachos de Pervirtiendo Mentes, nacidos en la zona oeste del Gran Buenos Aires. Para ser un demo tiene un sonido más que aceptable, la nitidez y calidad de todas las interpretaciones elevan a mi entender este ítem presente a status de un óptimo EP difusión.
"Dioses del más allá" es el encargado de arrancar el pogo, con una intro de poderosos riffs que desembocan en una ganchera pieza de heavy argento de letra épico-fantástica. Le sigue el instrumental "Inmortal", con papel protagónico del virtuosismo desde las 6 cuerdas... breve pero efectivísimo! En "Correr" comienza la vocalización desde el primer acorde, golpeando instantáneamente de entrada, sobre una base de potentes machaques y cabalgata ochentera, adornados con una "flotante" y sobria melodía de guitarra. Grandioso marco para esta emotiva poesía, que en formato de epístola de padre a hijo, nos da una lección de vida y amor en este decadente mundo.
Finalizando esta obra se encuentra "La tempestad", con innegable pasta de hit, que inicia con un preámbulo de batería y bajo (que por cierto, tiene diversos momentos de punteos en el disco), para dar después lucimiento a las violas en sus líneas principales y solos con gustillo neoclásico. En ella se narra cómo es la furia de los 4 elementos cuando devastan ciertas zonas del planeta.
Cuernos en alto para este conjunto que demuestra que el metal argento y tradicional está en buenas manos!!!
Agradezco a Esteban Sosa por acercarme este material
No cuento nada nuevo si les digo que el thrash es el
subestilo del metal más prolífico de los últimos años. Levantan una baldosa de cualquier
ciudad en todo el país (y el planeta en general) y te salen tocando 5 bandas
nuevas que rinden culto a esta vertiginosa veta de la música pesada. Entre
tanta cantidad de artistas y la posible saturación de la escena, la cuestión
es: ¿cuáles son esenciales para seguir o mínimamente no perder de vista?
Considero que dos factores se imponen… la poca común ORIGINALIDAD y la capacidad
de crear GRANDES COMPOSICIONES, hecho completamente subjetivo que queda a
juicio de los díscolos críticos o periodistas y de cualquier hijo de vecino que
sea headbanger.
Sin vacilar coloco a los Criptofonia en el segundo ítem.
Bajo ningún punto de vista percibo que hagan algo “nuevo”… pero qué carajo, qué
increíbles canciones escupen en tu cara! Disparando la misma artillería que
utilizaran los Anthrax, Testament y Metallica en sus más agresivas épocas, el
cuarteto nativo de la municipalidad de Quilmes (en la zona sur del Gran Buenos
Aires) se propuso desconar despiadadamente tus parlantes.
Las primeras piezas del disco parecen tener cierto hilo
conceptual, de tenor apocalíptico, arremetiendo en primer lugar con una intro
bien cinematográfica como lo es “El virus de la desesperación”, de tétricas
orquestaciones de sintetizadory una
narración a modo de bitácora científica, que expone un malogrado experimento
devenido en un pandémico terror biológico. La mecha es corta y explota todo en
“Plan Z”, buen golpe inicial que parece tenerlo todo… velocidad; varios solos
de viola; ametralleos de doble bombo y cortes a medio tiempo; gritos
agudísimos; un estribillo de antología… en fin, un hitazo!!! Bajan un poco
revoluciones con “Entre gloria y purgatorio”, incrementando la oscuridad y
poniendo unos sutiles campanazos a lo “Hells
bells”. La poderosa “Hazlo o muere” es mucho más que la pieza que titula la
placa, es un manifiesto explícito de supervivencia en un mundo hostil que no es
ciencia ficción, sino que ya está entre nosotros, enfatizado con filosos riffs.
Y contra toda tendencia que se niega a sacar el piecito del acelerador,
escribieron “Las hojas del final del libro”, una balada pesada en la línea de
“Hetfield y Cía. S.A.”, exquisitamente arreglada, para volver a patearte los genitales con un momento ganchero, aunque a la vez complejo y técnico a lo Sadus, se llama “Por la ventana” y tiene
un ingenioso estribillo. Luego nos “estafan” unos bellos acordes que conforman
la intro de un verdadero “Asalto comando”, tributando una vez más los típicos
coros del barrio bajo urbano y los infaltables machaques que harían poguear
hasta a Stephen Hawking (!). Por el mismo acelerado sendero cierra esta obra “Golpe bajo”, una poesía de espíritu hardcore con rabiosas metáforas de la traición.
Pero esto no es todo amigos, por fortuna para los incultos
que no lo poseíamos, se suma a esta edición el EP “Ciudad cementerio”, con el
mismo tema que lo bautiza; “En el barrio” (con su peculiar letra un tanto ambigua
a mi criterio) y la flashera “A las 3
de la mañana”. Este material se lanzó originalmente en el 2013, no goza de la
intachable producción musical actual pero tiene mejoras notables en la calidad
sonora, se remasterizó para esta ocasión.
El arte de tapa se lleva las palmas, el artista Marcelo
Germaná creó una notable pintura a mano, con una persona maniatada y con
grilletes que, sometida a tortura, exhibe dentro de su cráneo (candente!) unas
atroces imágenesrelacionadas con un
brutal exterminio humano y la opresión del mundo de hoy, con negras alegorías comparables
a las tapas de Hermética.
Criptofonia es un parche que no puede faltar en tu campera
de jean… te digo que te compres este disco o te mueras!!!!!!!
Agradezco a Marcela Scorca por acercarme este material.
Review de Mente Antisocial: Mente Antisocial EP (2014)
Por Santiago Pogonza
Aquí tengo en mis
manos un muy interesante material debut, el EP autotitulado de los Mente
Antisocial, joven quinteto de la zona sur del Gran Buenos Aires. Practican una suerte
de rock alternativo y moderno heavy metal con efectivos elementos que explotaran hasta el
cansancio muchísimas agrupaciones de nü metal que tanto abundaban antaño en
todo América, en los estertores de los 90s y a principios de este milenio.
Con emotivas líricas
de corte personal, desarrollan en solo 4 canciones (“Sola”, “Ciego”, “Fingir” y
“Basta”) su distintivo estilo en el cual se destaca la voz líder femenina, que
llega hasta los matices más agudos. Siempre bien acompañada por sobrios coros
melódicos y de gritos podridos, que redondean con inmejorable resultado
estribillos de gancho inmediato. Y a pesar de no haber solos de viola, en todos
los temas hay lugar para el lucimiento de todos los instrumentos, desde la
inquietud de un bajo que tira líneas muy originales, pasando por unos arreglos
de batería que siempre colorea sin saturar, con percusiones y redobles justos,
más guitarras que riffean utilizando influencias viejas y otras más nuevas, con
machaques entrecortados y animándose seguido al plano acústico.
Entre tantos aciertos,
lo último que me resta destacar es el audio logrado, simplemente replicando el
sonido y la producción general podrían habérsele sumado un par de composiciones
más y tenían un ambicioso disco completo.
Al día de la fecha ya cuentan con 2 años de meteórica carrera, con muchísimos aciertos gracias a su activa dinámica y marcada ideología musical, ya que aseguran que "es importante despertar el cambio en la sociedad, recuperando los valores, e intentamos que nuestra música sea el medio para llegar a la gente y despertar conciencia". Brindo por eso, enfermos del metal!!!
Agradezco a Chuky Souza por
acercarme este material.
