ENFERMO METAL RADIO es un programa que desde el 2005 prioriza difundir la música pesada under, podés seguir las novedades semanales de cada emisión y las recomendaciones diarias en nuestro FANPAGE de Facebook (click en la imagen):
He conocido personas
que viven amparándose en la sombra de lo fugaz, lo banal, lo frívolo, lo
ilusorio y lo material. Que transcurren sus días de marchita existencia temiéndole
a la muerte, sin saber que ya están muertos. Y tuve la fortuna de conocer
personas que por fuera de los senderos del conformismo social han mirado a la
muerte a la cara y sin ansiarlo han llegado a la inmortalidad, gracias a su
arte, legado que quedará entre nosotros aunque sea ignorado por las masas.
Umbral
Onírico es una banda de la ciudad de Longchamps (zona sur del Gran Buenos
Aires), continuación de los míticos Trono Infame, formados en 1998 con
experiencia previa en anteriores conjuntos extremos. Participaron del primer
compilado blacker de la Argentina, “La Cofradía del Arte Oscuro”, y editaron
EPs como “”Guardianes del Oscuro Infinito”, “Inmortales Creaciones” y “Artesanos del
Calvario”.
Sus
fundadores han despertado a la bestia, desplegando su sinfonía de truenos bajo este nuevo nombre, y creando una nueva
obra maestra llamada “Perpethiam”, toma de ensayo que testimonia sin vueltas su
crudo sonido. Acá no encontrarán brillantina ni fuegos artificiales de colores
de bandas del palo que quieren tocar en Disney con una orquesta, sino la mala
onda característica de los primeros discos de Ulver, Immortal y Emperor. De la
vieja era rescatan 2 piezas infernalmente veloces como “Proclamación” y “Descenso
Onis”, y son sumadas grandes canciones nuevas como “Morgorium”, “Narkatuk” y “Ventus
Triumphalis”, donde impera una línea letrística con una influencia gigante del
escritor H.P. Lovecraft y sus retorcidos mundos surrealistas. Cito, por ejemplo,
el inaugurante tema “Combate en los puentes oníricos”: “Imágenes sin nombre
trastornan el firmamento, señales que acontece la rebelión de los gremirios.
Fatalidad envuelve la hondonada de los sabios. Premonición: un guerrero su
batalla clamará. Sacrul Tron arrasa con sus tropas a las hordas guardianas, las
cuales resisten el exterminio”... Jodidamente épico, amigos!!! Y también se
tributa al gran maestro de la distopía, George Orwell, en la última de la
placa, la homónima “Perpethiam”: “Máquinas vigilan en lo alto al rebaño de fieles
temerosos. Pude ver grotescas catedrales que construyen la cara del miedo.
Legiones de jueces ocultan la verdad, exterminando el libre pensamiento. Escapé
por noches siniestras, entre ruinas que asfixiaban, navegué sobre ríos
funestos, hacia el faro de la ilusión. Mi ciudad conquistada por la escoria del
infausto adoctrinamiento. Y aislado aún grito tu nombre: Perpethiam! Ciudad
conquistada…”.
Esta última
es la única que está cantada por el bajista Jovius, viejo fan de la banda que
ahora la integra. El resto está vocalizado por el baterista Airabid, creador de
las excelentes letras, aunque también ha colaborado en ellas el guitarrista
Vastarth, compositor de toda la música.
Ojalá sea
próximo el día (o la noche, mejor dicho) en que veamos a esta agrupación sobre el
escenario, para reafirmar su status de leyenda pionera de la escena más oscura de la música pesada!
Agradezco a los Umbral Onírico por acercarme este material
Aquí una de las canciones de este tesoro del black metal old school, "Ventus Triumphalis":
Señoras y señores, lo dije hace mucho y lo reafirmo con esta nueva
edición de los Necratal… así debe sonar el thrash del siglo XXI!!! Los pibes
del partido bonaerense de Tigre, que patearan el tablero de la escena gracias a
su discazo “Envuelto en llamas” (2011), vuelven a las bateas con este
“Violencia”, segundo ítem con el que se elevan un par de escalones más en su línea
evolutiva. Es maravillosa la manera en que invirtieron su experiencia y
crecimiento para lograr superar ampliamente su debut (que reitero, es
excelente!), con mejor sonido y mayor producción de arreglos de batería, solos
de viola, más jerarquía del bajo y capas de líneas vocales, entre tantos detalles.
Luego de una breve intro, de excepción para los parámetros del
género, incluyendo piano, guitarra acústica y acertados sampleos orquestales,
se da paso a un huracán de 10 canciones que en lo musical se aleja solo un poco
de la fuerte huella de Lamb of God de su primer obra, para adentrarse más en
los caminos de los últimos discos de Exodus y Testament, siempre con cada vértebra
de su columna endurecida con lo más vertiginoso de Pantera, ese de “Fucking
hostile” y “Strength beyond strength”. Los riffeos son sencillamente asesinos,
nunca dan descanso.
Los temas de inspiración siguen siendo los mismos, las letras hablan
de sobrevivencia, del mundo hostil, de desequilibrios mentales y la decadencia
político-social imperante. Ya la pieza que bautiza la placa
sintetiza estos conceptos (“Somos la fábrica que nunca para de generar más
violencia, pura violencia. Naciste criado por la violencia… ¿de quién es la
culpa, el error? – De todos desconfiás, los códigos no existen más”), pero hay
algo de positivismo en “Fuerza” y su clamor de resistencia (“Nadie regala nada,
lo tienes que ganar, conciente de esto la guardia no hay que bajar. ¿Soga para
salvarte o para tu cuello estrangular? – Todo te hace más fuerte si no te puede
vencer”). También se aborda un problema que parece un cáncer difícil de
extirpar, como lo es la violencia de género, en “Ni un solo golpe” (“Condenada
por siempre, oprimida, humillada. Él se alimenta de poder, creés no poder hacer
nada. - Aislamiento, depresión, oscura agresión, creados por un cobarde, puto
infeliz, que corta de raíz tus proyectos, tus anhelos, y vuelve a empezar de
nuevo. No te quiebres ni toleres el abuso verbal, no te dejes oprimir, busca tu
libertad, no aceptes sus disculpas, no perdones ni un solo golpe, porque no se
justifica”), clavan la bandera del inconformismo en “Totalmente en contra” (“Chicos
comen de un basural y vos jugando a ser un dios, no impongas más tu puta
religión. ¡Basta! A la gente querés comprar, gobernante hipócrita, tus votos en
la urna asegurás”), y cierran magistralmente con un manifiesto contra la
dependencia del ilusorio mundo de las redes sociales (“Sin darnos cuenta todo
cambió. Miremos a los ojos, miremos alrededor… ¿en qué nos estamos
convirtiendo? Extraña mutación, oscuridad virtual. No tiene sentido mentirse a
uno mismo. Estamos quebrando códigos, insultando el respeto, destrozando los
valores, olvidando nuestras raíces. Atrapado en la red, ya nada es real,
bienvenidos al nuevo mundo donde reina la hipocresía: aparentar, confundir,
engañar, presumir”).
Esta vulgar demostración de poder fue registrada en Kirkincho Records
de la zona oeste, con Jorge Moreno de Serpentor tras las
perillas, y fue mezclada y masterizada en otro afamado estudio, La Nave de
Oseberg de Capital Federal.
El arte gráfico y diseño fue desarrollado impecablemente por Pietra
López, el mismo que empuña el micrófono de Osamenta, gran conjunto de la ciudad
de Salto (provincia de Buenos Aires) que también está haciendo historia en el metal argentino. El booklet
está enmarcado en vidrios rotos y salpicaduras de sangre, y la tapa es una
cruda metáfora ilustrada con un bebé nonato cuyo propio cordón umbilical se
convierte en un revólver que lo apunta, rodeado de contaminación y símbolos de
muerte.
Bajo mi humilde óptica, el quinteto se posiciona entre los 5 indispensables
del thrash de la Argentina, vienen peleando desde 1999 y actualmente está
formado por el fundador Javier Vilaseco en batería, Sebastián Veneranda y
Rodrigo Pereyra en guitarras y coros, Jonatan Audine en bajo y Enzo López en
voz, uno de los mejores frontman que vi en mi vida.
Agradezco a Javier Vilaseco por acercarme este material
Aquí el lyric video de la canción "Violencia", para romperte los huesos!!!!!!!!!!
Las únicas bandas que mueren son las que abandonan la guerra y son
olvidadas por la gente, más este, señoras y señores, no es el caso de Azeroth!
Han pasado por innumerables reveses, problemas y toda la peor suerte que se
puedan imaginar, sin embargo su líder Fernando Ricciardulli sigue dando
batalla con su criatura musical.
El conjunto nació hace exactamente 2 décadas, y se ganó rápidamente
un nombre en la escena gracias a sus himnos y su fuerza inigualable, no había
en esa época otro exponente con tanta garra, cortesía de la composición del talentoso bajista y la potencia de su hermana María Eugenia Ricciardulli en batería. Pusieron
de rodillas a los metaleros y a la prensa con su primer esfuerzo (titulado
sencillamente “I”), que demostró ser superior a muchísimas producciones
europeas, con Adrián Barilari de Rata Blanca y Christian Bertoncelli de Imperio
en voces. Y aunque el segundo (“II”) fue registrado al poco tiempo y tenía como frontman
a Diego Valdéz, la edición del mismo fue demorada hasta el 2008, momento en el
que la banda no contaba con una formación completa y trataba sin éxito
consolidarse en Italia, para luego sentar base en México. Si esto te parece
poco es porque estoy siendo muy sintético, si querés enterarte del derrotero de
desventuras, te aconsejo chequear la entrevista que le hice al mismísimo
fundador mencionado:
Para esta
tercera producción encontramos a un Azeroth muchísimo más pesado y oscuro,
riffeando violentamente y con mayor producción de teclados, mucho más arreglos
y épicas orquestaciones que suman dramatismo. Visceralmente o de manera
metafórica, el conjunto siempre centró sus letras en crudas vivencias,
testimoniando la realidad y la opresión del poder político-económico como
pocos, y aquí la tradición continúa. Con “Sombras del terror” se grafica la
barbarie de un genocidio, que aunque en la Historia tuvo más “peso” el sufrido
por el pueblo judío en la Segunda Guerra Mundial, es representativo de
cualquier holocausto que haya sufrido
alguna minoría en toda la línea de tiempo de la existencia de la humanidad. En “Leyenda
negra” se habla de la “Santa” Inquisición, la institución de brutales
tribunales de la Iglesia Católica que “descubrían” y castigaban supuestas
faltas de fe y/o contra las doctrinas del cristianismo oficial. Contiene una imponente
base y un magnífico solo de teclado en la línea de Rainbow y Stratovarius. Y “El
fin de los tiempos” es casi una película del final del mundo en clave
apocalíptica, se narra cómo los elementos de la naturaleza y figuras míticas
barren sin piedad con todo, que en breve será la nada misma.
También hay
retratos de personajes caídos en desgracia, atormentados por las circunstancias
y sus errores, caso de “Cámara de reflexión” y “Mensajero”, y de superación
personal, como en “Al final te alcanzaré” y “Sólo una chance”, dejando un
mensaje de aliento positivo ante tanta adversidad cotidiana.
Es difícil
destacar una pieza sobre otra por el nivel general excelentísimo y parejo de
esta placa, pero no puedo dejar de hacer mención especial para “La promesa”,
triste aunque hermosa carta de un padre a su hija, separados por las
vicisitudes de la vida. Contiene innovadores arreglos, que en la ejecución
suenan a los fineses Sentenced, más si prestan atención a las melodías, verán
que son las típicas de ellos, como una marca registrada de Azeroth. Y muy
acertada la inclusión de “The old ways” de Loreena McKennitt, en gran versión
pesada interpretada por la cantante invitada Anna Fiori, de
México, lugar donde fue íntegramente creada esta obra maestra por el histórico
bajista Fernando, siendo registrada en la Argentina (exceptuando las
voces del cover y algunos solos de viola de Ángel Montagner que han sido grabados en el D.F. por
Uriel Merino, quien hoy en día es el baterista) con Christian Bertoncelli como
vocalista de sesión y Sebastián Persini tras los parches, en Virtual Estudio de
Emiliano Obregón de Lörihen, quién colaboró también en los arreglos de voces y
guitarras.
La tapa del
CD está realizada por el sueco Rudolf Herzog, y el diseño gráfico está
desarrollado por el mismo Ricciardulli en su reconocido estudio Chromatic Chaos,
en su momento salió por Duskwood Records, llegó a nuestro país por Hurling
Metal Records y hoy se consigue en el catálogo del sello Icarus Music.
Ojalá se dé
pronto el ansiado regreso de esta leyenda del heavy power argentino, soñar no
cuesta nada… “cuando parezca interminable la noche, sólo debes recordar que el
tiempo muta quimera en hazaña, y juntos vamos a estar”!!!
Agradezco a
Fernando Riciciardulli por acercarme este material
Del 19 al 25 de Noviembre Doca Documentalistas Argentinos tendrá su novena muestra con piezas internacionales y locales, entre ellos el corto sobre Enfermo Metal Radio dirigido por Fernando Díaz, "Antena Metálica", testimonio del día a día en la producción del programa, más allá de la emisión semanal de cada lunes.
La Asociación Doca es una unión de realizadores del séptimo arte para re-crear y consolidar un Nuevo Cine Latinoamericano, apostando a la diversidad de contenidos y de lenguaje, así como también a alternativas de producción y distribución. Solidarizan el acceso a la información y difunden exhibiciones, ciclos, proyectos, debates teóricos y estrenos, ampliando su llegada incluso a espacios no convencionales.
Siempre considerando al cine como una herramienta de lucha y transformación para los pueblos, este año serán parte junto a "Antena Metálica", obras como "El Alcalde" (sobre los violentos cárteles del narcotráfico del norte mexicano), "Desacato a la autoridad - Relatos de punks en la Argentina", "Los Condenados de Manzanar" (la historia de una familia japonesa que fue recluida en un campo de concentración yanqui), "Causa y Azares (sobre las inundaciones en Luján, provincia de Buenos Aires), "Mega Amenazas en la Amazonia Boliviana" y "Semillas" (sobre el movimiento campesino brasileño MST), entre otros.
El documental nuestro tendrá su lugar el Lunes 23 a las 21 hs, y la muestra será en el espacio INCAA del Cine Gaumont, en Av. Rivadavia 1635, Capital Federal.
Para más información, les dejo el evento oficial de Facebook, con un montón de data para adentrarse en los contenidos imperdibles, cada uno destacado en lo suyo!!
La escena thrasher argentina
sigue gozando de inmejorable salud, su máximo exponente acaba de lanzar nueva
placa y la presenta oficialmente este mismo sábado 14 de Noviembre, en El
Teatro de Flores. Hablamos de Serpentor y su destacable proeza de volver a desafiar
los cimientos del famoso recinto porteño como cabeza de cartel, ahora con este
discazo bajo el brazo.
“Legiones” es la séptima producción en
su haber, contando también el EP "Ley Siniestra" y el DVD en vivo “Autodestrucción”, y no defrauda en
ningún segundo de su extensión. Tiene todo lo que podemos esperar de una obra
suya, con el norte de su brújula inocultablemente direccionado a las tierras musicales
de Testament. Hallaremos “hits” instantáneos; machaques sísmicos;
instrumentaciones insanamente magistrales; estribillos inolvidables y un largo
etcétera. Pero más allá de su calidad y los clichés que amarán los pibes de chupines y zapatillas blancas, percibo que el plus, el valor agregado que hace del presente un material imprescindible, es su carga emotiva. Especialmente 3 canciones cojonudas que desnudan los más íntimos sentimientos familiares, primero "Sangre de mi sangre", clamor de un padre por volver a ver a su hijo ("Otra vez vuelvo a perder, otra vez sin verte - No hay una ley que pueda separarnos, tu latir me hace vivir de nuevo - Esto no es lo que soñé, te acompañaré, te abrazaré") y segundo con "Madre", un lamento por la dadora de vida perdida ("Si tú al lado la puedes tener... cuídala - Siempre me alentaste a seguir el camino del corazón - Fui testigo de tus sacrificios, gracias a vos soy lo que soy"). Dos baladas pesadas con hermosos solos y armonizaciones de guitarras, repletas de arreglos exquisitos sin saturar en ningún momento. Y qué decir de "Mi gran héroe", un homenaje a esos padres que se ganaron bien el "título"... yo siempre digo que tener un piano no te hace pianista, y que ejercer la paternidad es una construcción diaria y fundamental, bien expresa estos pensamientos la poesía, que se centra en los progenitores de los que la crearon, que lamentablemente ya han partido ("Cierro los ojos y veo tu sonrisa, recuerdo el tono de tu voz - Me enseñaste a levantarme, pues claro está, todos caemos - Solo pude ver bondad en tu corazón - Padre, eres mi héroe, a mi lado estarás"). Montada en un monumental riff más gordo que Dino Cazares, siempre a base medio tiempo para cabecear sin fracturarte las cervicales.
Siguiendo su tradición contestaria también se vuelve a criticar al poder eclesiástico en todos sus niveles, en "El negocio de la fé" y su ritmo ultramagnético; al poder político en "Reinará el caos" y "El maestro del desastre", inspirado en toda la impunidad que goza el ex presidente argentino Carlos Saúl Menem, enumerando algunas de las páginas más oscuras que escribió en sus mandatos; y a la decadente inconciencia social en "La muerte está alcanzándonos" y la dura "Sentenciado a la calle". La marginalidad es retratada en "Entre rejas", testimonio de la sobrevivencia en la cárcel, y en "Un cielo de sangre", crónica de un homicidio, violentísima por donde se la mire.
El nivel gráfico es un factor
más para hacer este ítem reseñado indispensable en tu colección, la realización
del diseño corre por cuenta de Natalia “Tisha” Petrini y las espectaculares
fotografías son de Javier “Mimo” Quiroga (también bajista de Malicious
Culebra), quien retrató al grupo de fieles que ilustra la tapa, las legiones homenajeadas en el tema que
bautiza el CD, y al equipo completo de “la serpiente”, en el poster central del
booklet. Grandes gestos de los muchachos de Rafael Castillo, que manifiestan
que si bien 5 salen a la cancha no se olvidan del fundamental laburo y apoyo de
su gente y su público.
Agradezco a Marcela Scorca por acercarme este material
"Sentir
que es un soplo la vida, que diez años no es nada, qué febril la mirada
errante en las sombras..." ("Volver" de Carlos Gardel)
Por Santiago Pogonza
Este finde
estoy de festejo, se cumplen nada más ni nada menos que 10 años de la primer
emisión del programa, que marcó la fundación oficial de este pulpo mediático
(?) llamado Enfermo Metal, en un lejano pero inolvidable 7 de Noviembre del año
2005. Creo que no es moco de pavo, así que ensayaré una crónica de cómo carajo
se originó todo esto…
En mi hogar
siempre fueron omnipresentes la música y la radio, más que nada la AM por arriba de las FM, en eso le debo la vida a mis padres y hermanos. Sumado a un
congénito insomnio, desde purretito diversos libros y algún infaltable
radiograbador con antena de cable eran mis armas para combatir el silencio y la
oscuridad en las horas de vigilia nocturna.
Mientras el país dormía fui
cimentando de manera natural un amplio bagaje rediofónico y musical, que para
mediados de los 90s se centraba en bandas de rock nacional y compositores
clásicos como Rossini, Mozart y Beethoven. Es por eso que cuando llegó a
mis manos un cassette de “Episode” de los fineses Stratovarius, a mis jóvenes
10 años, caí rendido a los pies de algo que me era inédito, mucho más pesado y veloz
que el rock, con una fuerte influencia del arte sinfónico.
La obra maestra que me cambió la vida, pavada de ingreso al mundo del metal...
Posteriormente
y en “cuentagotas” accedería a más cassettes y algún que otro CD de Megadeth,
Hermética, Rainbow, A.N.I.M.A.L., Judas Priest y Manowar, comprendiendo con
estos últimos que el HEAVY METAL era mucho más que un rótulo, sino un gran movimiento cultural y una forma de vida.
En el 2001
entré de lleno en la escena, fui testigo de impactantes shows de Rata Blanca e
Ícaro (ambos en la ciudad de Lomas de Zamora), comencé a comprar revistas del
palo y a escuchar decenas de programas under de la zona sur del Gran Buenos
Aires… entonces comenzó a germinar en esta cabecita la idea de tener mi propio
emprendimiento radial.
Después de 3
años completos de quemarme el bocho en planes y amagues, me hice de un grupo de
amigos heavies a principios del 2005, con el que logramos tal química que
decantó en pocos meses en la puesta en marcha del proyecto definitivo. Las reuniones
de producción sucedían en la Cámara de Comercio del Partido de Presidente Perón
(todo un búnker, era donde yo trabaja en aquellos tiempos!) y en nuestros
dormitorios, y honestamente eran muy poco serias… pero esa es otra historia!!!
El primer panfleto, con el que empapelamos toda Capital y GBA desde Octubre del 2005!!
Por
problemas de salud míos y la necesidad de darle más difusión previa, la cuenta
regresiva recién culminó el lunes 7 de Noviembre de ese mismo año, como un equipo de
fútbol de la Primera B (rústico, violento, sin sutilezas… pero con mucho
huevo!) salimos a la cancha con Fernando Díaz, Facundo Rivara y Damián Torres.
Con un cagazo de proporciones bíblicas, ya que si bien el formato contenía
mucho humor eramos concientes que la función de Enfermo Metal era (es y será)
difundir a artistas subterráneos mayormente, y eso precisaba también su cuota
de seriedad y responsabilidad. Meses más tarde se sumaría al plantel Rubén
Rótolo, con quien pondríamos a punto el primer blog del programa y el fotolog
(qué antigüedad… no se rían, que ustedes también tuvieron uno, sólo que
nosotros nunca mendigamos por firmas y visitas!).
La emisora
era la más grande del pueblo en ese momento, estaba sobre la principal avenida del centro de Guernica. De la FM "Imperio" guardo especial recuerdo de la buena onda del operador Jorgito, pero la realidad es que siempre fuimos vistos como blasfemos y libertinos (!), culminando esta etapa el último lunes del año 2006.
Postal de la segunda emisión, entrevistando a Erick Ávila (en el medio) de los chilenos Six Magics
Inmediatamente en Enero del 2007 nos mudamos a otra FM local, la "Digital", operada y dirigida por Jorge Zappala (un maestro, titán de la radiofonía argentina, QEPD), tipo que estaba en el medio heavy desde el nacimiento del mismo, a principios de los 80s. Obviamente el metal y el rock era lo que más sonaba ahí las 24 hs del día. Nos sentíamos muy cómodos, el nivel de aprendizaje se elevó al cubo y teníamos total libertad de expresión sobre nuestros contenidos. También retransmitíamos en diferido a través de la "Heavy Metal Radio", la primera gran estación web de música pesada en la Argentina. Era un clásico el viajecito cada 7 días con el CD de cada capítulo bajo el brazo, hacia Pompeya y luego a Palermo (no sean pavotes, me hubiese encantado ir a Italia, pero sus sedes siempre fueron en barrios porteños!).
El flyer de la tercer temporada de Enfermo, con un nivel gráfico mucho más decente...
Todo ese año marchó sobre rieles, además del aguante de la gente de esta parte de la zona sur del Gran Buenos Aires, había que adicionarle la interacción con todo Hispanoamérica. Cumplíamos nuestra función y nos divertíamos mucho, la duración de cada capítulo superaba las 3 horas, que me seguían pareciendo cortas... hasta que el año siguiente pasó algo inesperado, la llama sagrada se fue apagando, uno por uno mis compañeros fueron dejando el programa, así progresivamente la dinámica y la producción del mismo se devaluó muchísimo.
Quedé como capitán que se hunde solo con su navío, aunque resalto que los dos únicos "icebergs" que no pude superar fueron la imposibilidad económica de realizarlo en singular y la política energética provincial del invierno del 2008: se había decidido que para que las grandes ciudades tengan pleno servicio y los coquetos countries puedan seguir iluminando sus grandes parques y mantener climatizadas sus piscinas, cortarían periódicamente la electricidad de los barrios periféricos de municipios olvidados, como en el que yo vivía y transmitía... una ruleta rusa en la que casi siempre perdía. Era un garronazo llegar corriendo y pedaleando desde el laburo en Capital Federal para encontrar mi casa y la radio a oscuras!!
Estas sí que eran reuniones de producción, aquí Fer y Facu conmigo laburando a pleno!
Decidí pausar Enfermo Metal momentáneamente, sin saber que el hiato se prolongaría por 4 años completos. En las forzadas "vacaciones" seguí con las acostumbradas giras de recitales de cada fin de semana, donde siempre me encontré con el férreo aliento moral de oyentes, amigos, conocidos y músicos para aprontar el retorno. Incluso se inició en el 2011 por iniciativa del amigo Hector González, bajista de Esclavos del Nuevo Mundo (ex cantante de Feanor y tecladista de Therianor!), el ciclo "Enfermo Metal Fest", teniendo su primer show el 21 de Agosto con los primeros mencionados, más los heavymetaleros Abeydon y el trío de rock progresivo Tercial Di Sono, que hicieron "Young Lust" de Pink Floyd, pueden darle play al testimonio de esa noche aquí abajo.
Hasta el día de la fecha el festival cuenta con 6 ediciones, realizadas entre las ciudades de Longchamps y Burzaco. Más que nada por ésta y otras numerosas muestras de apoyo, tras varios intentos decidí por fin a fines de febrero del 2013 romper el hielo y volver, esta vez en la FM "Los Molinos" de la ciudad de Glew, en el partido de Almirante Brown. Es comunitaria y se caracteriza por ser un genuino bastión cultural alternativo.
El día indicado fue el lunes 4 de Marzo, como "ladrón en la noche" reviví a este querible monstruito cual Víctor Frankestein, sacudiendo el polvo de mis apuntes y arrancando con emoción el capítulo 140 como si el 139 hubiera sucedido una semana atrás. Todavía no me acostumbraba a monologar en plan solista, de a poco incorporé al amigo Hernán "Cosme Fulanito" (guitarrista y cantante que pasó por Inmoral, Korgue y Esclavos del Nuevo Mundo). Él se autodenominaba como "patiño", pero se ponía la camiseta y a veces se cargó el programa al hombro al tener yo cada tanto inconvenientes en el transporte y/o contratiempos en el trabajo. Colaboraría hasta Mayo del 2014, quedando este servidor como lo que siempre fui, un viejo lobo solitario. Así quedó definido el formato definitivo de este humilde medio.
Una de la primeras entrevistas del regreso, al escritor guerniquense Andrés Gómez (en el medio)
Hoy en día sigo evolucionando y manteniendo prácticamente los mismos ideales de siempre. Creo que este programa es uno de los pocos en los
que suenan absolutamente todos los estilos del espectro pesado, mínimamente entrevisto a un artista por emisión y se ataca en varios frentes: además de la
misa negra de cada lunes en vivo, también se suben para la posteridad algunos
de los mejores momentos al podcast propio en la página de Ivoox (para su
escucha online y libre descarga)...
Hay más proyectos difusivos,
pero paciencia, la fruta se come cuando está madura y a mí no me gusta
mandarla. Lo que ya es un hecho es el corto documental realizado por Fernando Díaz, se llama "Antena Metálica" y retrata este vehículo informativo. De a poco se va introduciendo en el mundo del séptimo arte y en breve estará disponible para las masas.
Mi libro
contable podrá estar en negativo, más seguiré llevando la tarea como una
inversión para cuidar la salud. Estoy casado con esto, y como el contrato
manda, es “hasta que la muerte nos separe”.
Me despido hasta la próxima, lleno de gratitud por el afecto y el
respeto conquistados en esta década, agradecido con todos y cada uno… yo
seguiré junto al metal con mi mensaje: si esta es tu religión, tu única droga y
tu ley, mantenete ENFERMO METAL!!!!
