Review de Sexta Casa: "Hijo del Tiempo" (2015)

Review de Sexta Casa: "Hijo del Tiempo" (2015)

Por Santiago Pogonza

De pie, señoras y señores, ya de entrada les digo que estamos ante uno de los mejores discos del año, este maravilloso “Hijo del Tiempo” de los Sexta Casa. Conjunto que en resumidas cuentas hace Heavy Metal, pero incorpora elementos de otras vertientes pesadas, gracias a la sobrada experiencia de sus músicos, en su lucha de casi 10 años bajo esta denominación y tantos más atrás con anteriores agrupaciones. Es más que fácil adquirirlo, ya que fue lanzado y distribuido a través del respetado sello PRV Label.

El ariete que arremete para abrir el CD es “Perdido en la noche”, con un veloz rulo de batería y unos agresivos riffs hardrockeros. Pero no esperen las mariconadas del “Oh, baby, my love” de Whitesnake, la misma dureza de la letra no permitiría tal cosa (“No existen palabras ni manos amigas. El tiempo se acaba y no hay un lugar donde refugiarte ni donde pararte, estás en la cuerda solo y sin poder luchar”). Siempre con lo ochentero hasta el tuétano, la inocultable influencia de Iron Maiden dice presente en “Dagoth”, épica canción que posee un estribillo escoltado con la misma melodía vocal replicada en violas gemelas, un lujo! Habla del juego de rol “Morrowind”, de donde toman también el nombre de la banda.

La inteligente y sutil utilización de teclados se aprecia mejor con “En el infierno”, un lúgubre medio tiempo con todo el sentimiento, viva metáfora de cómo pasar un muy mal momento en la vida puede parecer estar en el mismísimo inframundo de tinieblas y suplicios. Y hablando del “más allá”, parece que el pequeño gigante Ronnie James Dio les hubiera regalado una pieza inédita, “El camino de la perdición”. Si no cabeceás y movés el piecito con este, andá a ver un tanatólogo, porque estás muerto!!! Tiene todo el groove y solos de guitarras de antología, al inicio, en el medio, en el final… por todos lados. Por un camino similar, aunque más orientada al metal clásico, aparece “Y si te vas”, con un gran estribillo, a mi interpretación (“Y si te vas no me verás caer. Quiero verte sufrir, gritar y yo sentir, tu sangre ver fluir. Y si te vas, mi amor, no he de sentir dolor… pero te buscaré y luego acabaré haciéndote el amor”).

A plena marcha manowariana se despachan con “Sigo hasta al final”, con una imponente y extensa letra “cinematográfica”, repleta de imágenes fuertes (“Me voy arrastrando por las ruinas del dolor y apunto con mi mira al medio de tu corazón, apreto el gatillo, luego te veo caer. Matando por mi vida, hoy a ti tocó perder. Pesan en mi conciencia los gritos de tu dolor, recuerdo tu cuerpo frío, seco y sin color. Siento que tu alma hoy ya no quiere volar, reclamando justicia de mí se quiere vengar”). Continúan con dos composiciones hiteras y oscuras de power metal (les recuerdo que para mí el estilo se inició con Rainbow en Inglaterra mucho antes que con Helloween en Alemania ;D), como los son “El lamento del ángel” y “Años luz”. Luego viene uno de los puntos fuertes de la placa, precisamente la canción que la titula, “Hijo del tiempo”, en la sagrada línea de las épicas canciones de la Doncella, que contra lo que parezca siempre me resultarán muy cortas, como “The rime of the ancient mariner” y “Seventh son of a seventh son”, por ejemplo. La misma tiene una sencilla lírica, pero es una verdadera rapsodia de variados momentos y colores musicales, que no es para nada frecuente encontrar en artistas de la actualidad. Y cierran con un temazo que condensa todos los estilos que posee la obra, con un inolvidable final bien melódico. Se llama "Sin un destino" y está basada en la cruda realidad argentina de hace años, con la que se podría sentir identificado casi cualquier persona que viva en el Tercer Mundo ("Una nación oscura es lo que han construido, bebiendo nuestra sangre, arrojándonos al vacío. Cerré y abrí los ojos, y echando una mirada vendieron horizontes, dejando vidas empeñadas").

Esta edición es loable por donde se la mire, hay canciones que tienen largos años de existencia pero por fin ven la luz ahora, y de la mejor manera. La producción artística final es intachable, con la experiencia de Mariano Hospital (técnico de grabación, mezcla y mastering) y Fernando Scarcella (el virtuoso batero de Rata Blanca, también drum doctor). Aunque también hay que destacar la ardua preproducción propia que laburó el cuarteto, integrado por Alan Dellarosa en guitarra, Lucas Pallanza tras los parches y Daniel Cacace en voz y guitarra (doy fé que en vivo la rompe sin descuidar ninguna de las dos cosas), también ejecutando los teclados con la colaboración de Gustavo Falcone. Los bajos fueron registrados por Litto Salerno, ya desvinculado de la banda (hoy tocando con los heavymetaleros Ignis), desde hace un tiempo se puso la camiseta de la banda Daniel Fernández con su instrumento de 5 cuerdas.
Redondeando un gran 2015 para estos muchachos, seguramente verás a "Hijo del Tiempo" en los principales charts del país y toda América Latina como lo más destacado del año... es pecado no tener esta colección de himnos!!

Agradezco a Daniel Cacace y a Daniel Fernández por acercarme este material

Aquí una muestra de la versatilidad de Sexta Casa, en un programa de televisión versionando en formato acústico "Y si te vas" y "Dagoth"!!!!

Review de Nehilot: "Máquinas Muertas" EP (2014)

Review de Nehilot: "Máquinas Muertas" EP (2014)

Por Santiago Pogonza

Tengo en mis manos un excelente EP llegado desde la provincia de Entre Ríos, exactamente desde la bella ciudad de Gualeguay. Es de una de las bandas locales que más ha viajado para mostrar su música, los Nehilot, formados a mediados del 2011, que ejecutan un muy prolijo pero contundente metal tradicional, con influencia patente del heavy argento.
Este que es su primer material oficial tiene un marco conceptual, basado en el mundo actual, en el cual la mayor parte de la sociedad se encuentra inmersa en una general falta de valores, dejándose regir por los artefactos tecnológicos, el culto a lo material y la vorágine del ritmo de vida urbano, que promueve lo ilusorio, inmediato y fugaz. El arte gráfico bien lo refleja, con su tapa y diseño interno en colores apagados, con una olvidada máquina de escribir, una atmósfera plagada de smog, gente dependiente de una máscara antigas para sobrevivir y un oxidado engranaje en la impresión del CD. Un buen punto es la inclusión de las letras, detalle fundamental pero bastante olvidado por muchos conjuntos que logran editar en físico sus creaciones.
Con toda la furia y la artillería abre el fuego la canción que titula la placa, "Máquinas muertas", y desde su primer estrofa se entiende la intención de los entrerrianos de testimoniar el estado de una población que puede ser tranquilamente la mía o la tuya ("Comienza a amanecer, la noche ya murió, el frío espectral mil almas invadió. Las maquinarias muertas ya se echan a andar y el ruido infecta el corazón de la ciudad"). Sigue "Referentes de lo inerte", un medio tiempo en plan rocker que me recuerda la cadencia de "El visitante" de Almafuerte, también de letra gris ("Y día a día vas subido en ese tren, el que no puedes detener. Una tormenta, una vorágine, el miedo se apodera de vos... sin clemencia"). "Dejando tu dolor" es un tremendo hit de espíritu ochentero, a pesar de que algunos ritmos trabados del mismo puedan remitir a la década siguiente, su estribillo es por demás ganchero y ultrapegadizo ("Herido, golpeado, otra vez decepcionado, dejando tu dolor te vas sin mirar atrás"). Luego se sucede una impactante pieza también con buenos riffs, en inmejorable simbiosis con el bajo y la batería, llamada "Víctimas o verdugos", todos se lucen instrumentalmente luego del segundo estribillo. Van culminando con "La oscuridad de tu razón", otro que podría ser con tranquilidad corte de difusión del EP, hardrockero, accesible y certero, el que nunca vivió una historia igual o parecida tiene toda mi envidia!!! ("Y en tu negro despertar buscarás a quien amar... tu destino entre tus dedos como arena se te va. La oscuridad de tu razón me ha convertido en lo que soy, tu corazón te pedirá que ya no alimentes su frialdad con tu rencor!"). Pero el punto final del disco es "Gethsemani", un hermoso y triste momento acústico e instrumental de dos minutos y medio, con un lento punteo eléctrico, que tiene un espíritu similar a la primer versión de "30.000 plegarias" de Malón. El título proviene del lugar donde la mitología cristiana ubica el campamento (en las afueras de Jerusalén, actual Israel) donde Jesús de Nazareth pasó sus últimos momentos en libertad y realizó su última oración.
Bajo la batuta compositiva de Javier Ninno Gotusso y Claudio Abraham en voz y guitarras respectivamente, también registraron este debut Luis Sili en bajo y Gerardo Falcone en batería (recientemente alejado del grupo), todos músicos de amplia trayectoria que dejaran también su huella con los grupos Calfucurá, Verdugo Traidor, Los Cuervos, Habeas Corpus, Estrella Roja, Estigma y Meridian, entre otros.

Agradezco a Claudio Abraham por acercarme este material

Aquí la canción que titula la placa, directo para escuchar desde Youtube... dale play!!!

Review de El Dragón: "La Máscara de Hierro" (Reedición 2014)

Review de El Dragón: "La Máscara de Hierro" (Reedición 2014)

Por Santiago Pogonza

Van pasando los años, se suceden las tendencias y revivals dentro de la música pesada, pero hay bandas de esta que cambiando o no se mantienen inoxidables, acuñando su status de clásico. Por eso es más que loable que se reedite no sólo un ítem, sino toda la obra de El Dragón, gracias a su eterno líder Juan Carlos “Olaf” Mangialavore y Fabián del Fanzine Metálica.

Este presente disco que data de 1991 es el primero de este conjunto, que Olaf constituyó en 1989, luego de hacer historia desde fines de los 70s con Lulú y durante todos los 80s con Rayo X y Chykle. Fue registrado y laburado en Estudio Panda (tal vez el mejor por esos años), y hoy se ha remasterizado con la excelsa mano de Emiliano Obregón de Lörihen, en su Virtual Estudio. A nivel gráfico hubo un rediseño general, exceptuando la tapa, se encuentran todas las letras, créditos, datos técnicos, fotos y palabras alusivasa modo de prólogo, elementos fundamentales aunque no siempre presentes en relanzamientos.

“La Máscara de Hierro” tiene una variedad y tonelaje sonoro impresionante. Siempre explotando los característicos estribillos de cancha, totalmente pegadizos. (muchas veces apoyados en los coros de la vocalista invitada Claudia Curuchet). Las canciones tienen generalmente una línea lírica épica y combativa, directa o metafórica según el caso.  Las voces y guitarras a cargo del autodenominado “comandante del metal federalista y de los ejércitos negros” están emparentadas con lo mejor de Barón Rojo, y la contundente base de bajo de José “Cito” Vitulli y batería de Walter “Fantasma” Sierra me remiten a la crudeza de Motörhead, a pesar de que, si no me falla el oído, este último ejecutó su instrumento con un solo pedal de bombo. Y es para aplaudir de pie la performance de teclados del hermano de “Olaf”, Francisco “Frank” Mangialavore, que con su Hammond aporta un imperativo toque hardrockero a lo Deep Purple y sinfónico progresivo onda Focus (de hecho hay un guiño al hit “Hocus Pocus” de los holandeses, en la canción “Hijo de mil”), con intros, colchones y solos. Todo esto es vital en el feeling blusero representado por el pornográfico (!) “Blues del infierno” y la potente “Locomotora” (sigo esperando el cover de esta por los Tren Loco…).

En las posteriores obras perderían preponderancia las teclas, no obstante intensificarían el trabajo técnico de los riffs y arreglos percusivos… aunque piezas de este debut se resistirían a salir de sus setlists en vivo en más de dos décadas y media de historia, como el himno “Soldado de metal” y la ciencia ficción de “Hombre nuclear”.

Cuernos en alto para este CD fundamental de la escena metálica local, recomiendo adquirirlo y no caer en la ignominia de los piratas, los discos rusos y/o las ediciones originales de precios abusivos.

Agradezco a Fabián De La Torre por acercarme este material

Aquí uno de los infaltables de esta placa, el homónimo que la titula:

Review de Umbral Onírico: "Perpethiam" (2014)

Review de Umbral Onírico: "Perpethiam" (2014)

Por Santiago Pogonza

He conocido personas que viven amparándose en la sombra de lo fugaz, lo banal, lo frívolo, lo ilusorio y lo material. Que transcurren sus días de marchita existencia temiéndole a la muerte, sin saber que ya están muertos. Y tuve la fortuna de conocer personas que por fuera de los senderos del conformismo social han mirado a la muerte a la cara y sin ansiarlo han llegado a la inmortalidad, gracias a su arte, legado que quedará entre nosotros aunque sea ignorado por las masas.

Umbral Onírico es una banda de la ciudad de Longchamps (zona sur del Gran Buenos Aires), continuación de los míticos Trono Infame, formados en 1998 con experiencia previa en anteriores conjuntos extremos. Participaron del primer compilado blacker de la Argentina, “La Cofradía del Arte Oscuro”, y editaron EPs como “”Guardianes del Oscuro Infinito”, “Inmortales Creaciones” y “Artesanos del Calvario”.

Sus fundadores han despertado a la bestia, desplegando su sinfonía de truenos bajo este nuevo nombre, y creando una nueva obra maestra llamada “Perpethiam”, toma de ensayo que testimonia sin vueltas su crudo sonido. Acá no encontrarán brillantina ni fuegos artificiales de colores de bandas del palo que quieren tocar en Disney con una orquesta, sino la mala onda característica de los primeros discos de Ulver, Immortal y Emperor. De la vieja era rescatan 2 piezas infernalmente veloces como “Proclamación” y “Descenso Onis”, y son sumadas grandes canciones nuevas como “Morgorium”, “Narkatuk” y “Ventus Triumphalis”, donde impera una línea letrística con una influencia gigante del escritor H.P. Lovecraft y sus retorcidos mundos surrealistas. Cito, por ejemplo, el inaugurante tema “Combate en los puentes oníricos”: “Imágenes sin nombre trastornan el firmamento, señales que acontece la rebelión de los gremirios. Fatalidad envuelve la hondonada de los sabios. Premonición: un guerrero su batalla clamará. Sacrul Tron arrasa con sus tropas a las hordas guardianas, las cuales resisten el exterminio”... Jodidamente épico, amigos!!! Y también se tributa al gran maestro de la distopía, George Orwell, en la última de la placa, la homónima “Perpethiam”: “Máquinas vigilan en lo alto al rebaño de fieles temerosos. Pude ver grotescas catedrales que construyen la cara del miedo. Legiones de jueces ocultan la verdad, exterminando el libre pensamiento. Escapé por noches siniestras, entre ruinas que asfixiaban, navegué sobre ríos funestos, hacia el faro de la ilusión. Mi ciudad conquistada por la escoria del infausto adoctrinamiento. Y aislado aún grito tu nombre: Perpethiam! Ciudad conquistada…”.

Esta última es la única que está cantada por el bajista Jovius, viejo fan de la banda que ahora la integra. El resto está vocalizado por el baterista Airabid, creador de las excelentes letras, aunque también ha colaborado en ellas el guitarrista Vastarth, compositor de toda la música.

Ojalá sea próximo el día (o la noche, mejor dicho) en que veamos a esta agrupación sobre el escenario, para reafirmar su status de leyenda pionera de la escena más oscura de la música pesada!

Agradezco a los Umbral Onírico por acercarme este material

Aquí una de las canciones de este tesoro del black metal old school, "Ventus Triumphalis":

Review de Necratal: "Violencia" (2015)

Review de Necratal: "Violencia" (2015)

Por Santiago Pogonza

Señoras y señores, lo dije hace mucho y lo reafirmo con esta nueva edición de los Necratal… así debe sonar el thrash del siglo XXI!!! Los pibes del partido bonaerense de Tigre, que patearan el tablero de la escena gracias a su discazo “Envuelto en llamas” (2011), vuelven a las bateas con este “Violencia”, segundo ítem con el que se elevan un par de escalones más en su línea evolutiva. Es maravillosa la manera en que invirtieron su experiencia y crecimiento para lograr superar ampliamente su debut (que reitero, es excelente!), con mejor sonido y mayor producción de arreglos de batería, solos de viola, más jerarquía del bajo y capas de líneas vocales, entre tantos detalles.

Luego de una breve intro, de excepción para los parámetros del género, incluyendo piano, guitarra acústica y acertados sampleos orquestales, se da paso a un huracán de 10 canciones que en lo musical se aleja solo un poco de la fuerte huella de Lamb of God de su primer obra, para adentrarse más en los caminos de los últimos discos de Exodus y Testament, siempre con cada vértebra de su columna endurecida con lo más vertiginoso de Pantera, ese de “Fucking hostile” y “Strength beyond strength”. Los riffeos son sencillamente asesinos, nunca dan descanso.

Los temas de inspiración siguen siendo los mismos, las letras hablan de sobrevivencia, del mundo hostil, de desequilibrios mentales y la decadencia político-social imperante. Ya la pieza que bautiza la placa sintetiza estos conceptos (“Somos la fábrica que nunca para de generar más violencia, pura violencia. Naciste criado por la violencia… ¿de quién es la culpa, el error? – De todos desconfiás, los códigos no existen más”), pero hay algo de positivismo en “Fuerza” y su clamor de resistencia (“Nadie regala nada, lo tienes que ganar, conciente de esto la guardia no hay que bajar. ¿Soga para salvarte o para tu cuello estrangular? – Todo te hace más fuerte si no te puede vencer”). También se aborda un problema que parece un cáncer difícil de extirpar, como lo es la violencia de género, en “Ni un solo golpe” (“Condenada por siempre, oprimida, humillada. Él se alimenta de poder, creés no poder hacer nada. - Aislamiento, depresión, oscura agresión, creados por un cobarde, puto infeliz, que corta de raíz tus proyectos, tus anhelos, y vuelve a empezar de nuevo. No te quiebres ni toleres el abuso verbal, no te dejes oprimir, busca tu libertad, no aceptes sus disculpas, no perdones ni un solo golpe, porque no se justifica”), clavan la bandera del inconformismo en “Totalmente en contra” (“Chicos comen de un basural y vos jugando a ser un dios, no impongas más tu puta religión. ¡Basta! A la gente querés comprar, gobernante hipócrita, tus votos en la urna asegurás”), y cierran magistralmente con un manifiesto contra la dependencia del ilusorio mundo de las redes sociales (“Sin darnos cuenta todo cambió. Miremos a los ojos, miremos alrededor… ¿en qué nos estamos convirtiendo? Extraña mutación, oscuridad virtual. No tiene sentido mentirse a uno mismo. Estamos quebrando códigos, insultando el respeto, destrozando los valores, olvidando nuestras raíces. Atrapado en la red, ya nada es real, bienvenidos al nuevo mundo donde reina la hipocresía: aparentar, confundir, engañar, presumir”).

Esta vulgar demostración de poder fue registrada en Kirkincho Records de la zona oeste, con Jorge Moreno de Serpentor tras las perillas, y fue mezclada y masterizada en otro afamado estudio, La Nave de Oseberg de Capital Federal.

El arte gráfico y diseño fue desarrollado impecablemente por Pietra López, el mismo que empuña el micrófono de Osamenta, gran conjunto de la ciudad de Salto (provincia de Buenos Aires) que también está haciendo historia en el metal argentino. El booklet está enmarcado en vidrios rotos y salpicaduras de sangre, y la tapa es una cruda metáfora ilustrada con un bebé nonato cuyo propio cordón umbilical se convierte en un revólver que lo apunta, rodeado de contaminación y símbolos de muerte.

Bajo mi humilde óptica, el quinteto se posiciona entre los 5 indispensables del thrash de la Argentina, vienen peleando desde 1999 y actualmente está formado por el fundador Javier Vilaseco en batería, Sebastián Veneranda y Rodrigo Pereyra en guitarras y coros, Jonatan Audine en bajo y Enzo López en voz, uno de los mejores frontman que vi en mi vida.

Agradezco a Javier Vilaseco por acercarme este material

Aquí el lyric video de la canción "Violencia", para romperte los huesos!!!!!!!!!!

Review de Azeroth: "Historias y Leyendas" (2010)

Review de Azeroth: “Historias y Leyendas” (2010)

Por Santiago Pogonza

Las únicas bandas que mueren son las que abandonan la guerra y son olvidadas por la gente, más este, señoras y señores, no es el caso de Azeroth! Han pasado por innumerables reveses, problemas y toda la peor suerte que se puedan imaginar, sin embargo su líder Fernando Ricciardulli sigue dando batalla con su criatura musical.

El conjunto nació hace exactamente 2 décadas, y se ganó rápidamente un nombre en la escena gracias a sus himnos y su fuerza inigualable, no había en esa época otro exponente con tanta garra, cortesía de la composición del talentoso bajista y la potencia de su hermana María Eugenia Ricciardulli en batería. Pusieron de rodillas a los metaleros y a la prensa con su primer esfuerzo (titulado sencillamente “I”), que demostró ser superior a muchísimas producciones europeas, con Adrián Barilari de Rata Blanca y Christian Bertoncelli de Imperio en voces. Y aunque el segundo (“II”) fue registrado al poco tiempo y tenía como frontman a Diego Valdéz, la edición del mismo fue demorada hasta el 2008, momento en el que la banda no contaba con una formación completa y trataba sin éxito consolidarse en Italia, para luego sentar base en México. Si esto te parece poco es porque estoy siendo muy sintético, si querés enterarte del derrotero de desventuras, te aconsejo chequear la entrevista que le hice al mismísimo fundador mencionado:

Para esta tercera producción encontramos a un Azeroth muchísimo más pesado y oscuro, riffeando violentamente y con mayor producción de teclados, mucho más arreglos y épicas orquestaciones que suman dramatismo. Visceralmente o de manera metafórica, el conjunto siempre centró sus letras en crudas vivencias, testimoniando la realidad y la opresión del poder político-económico como pocos, y aquí la tradición continúa. Con “Sombras del terror” se grafica la barbarie de un genocidio, que aunque en la Historia tuvo más “peso” el sufrido por el pueblo judío en la Segunda Guerra Mundial, es representativo de cualquier holocausto que haya sufrido alguna minoría en toda la línea de tiempo de la existencia de la humanidad. En “Leyenda negra” se habla de la “Santa” Inquisición, la institución de brutales tribunales de la Iglesia Católica que “descubrían” y castigaban supuestas faltas de fe y/o contra las doctrinas del cristianismo oficial. Contiene una imponente base y un magnífico solo de teclado en la línea de Rainbow y Stratovarius. Y “El fin de los tiempos” es casi una película del final del mundo en clave apocalíptica, se narra cómo los elementos de la naturaleza y figuras míticas barren sin piedad con todo, que en breve será la nada misma.

También hay retratos de personajes caídos en desgracia, atormentados por las circunstancias y sus errores, caso de “Cámara de reflexión” y “Mensajero”, y de superación personal, como en “Al final te alcanzaré” y “Sólo una chance”, dejando un mensaje de aliento positivo ante tanta adversidad cotidiana.

Es difícil destacar una pieza sobre otra por el nivel general excelentísimo y parejo de esta placa, pero no puedo dejar de hacer mención especial para “La promesa”, triste aunque hermosa carta de un padre a su hija, separados por las vicisitudes de la vida. Contiene innovadores arreglos, que en la ejecución suenan a los fineses Sentenced, más si prestan atención a las melodías, verán que son las típicas de ellos, como una marca registrada de Azeroth. Y muy acertada la inclusión de “The old ways” de Loreena McKennitt, en gran versión pesada interpretada por la cantante invitada Anna Fiori, de México, lugar donde fue íntegramente creada esta obra maestra por el histórico bajista Fernando, siendo registrada en la Argentina (exceptuando las voces del cover y algunos solos de viola de Ángel Montagner que han sido grabados en el D.F. por Uriel Merino, quien hoy en día es el baterista) con Christian Bertoncelli como vocalista de sesión y Sebastián Persini tras los parches, en Virtual Estudio de Emiliano Obregón de Lörihen, quién colaboró también en los arreglos de voces y guitarras.

La tapa del CD está realizada por el sueco Rudolf Herzog, y el diseño gráfico está desarrollado por el mismo Ricciardulli en su reconocido estudio Chromatic Chaos, en su momento salió por Duskwood Records, llegó a nuestro país por Hurling Metal Records y hoy se consigue en el catálogo del sello Icarus Music.

Ojalá se dé pronto el ansiado regreso de esta leyenda del heavy power argentino, soñar no cuesta nada… “cuando parezca interminable la noche, sólo debes recordar que el tiempo muta quimera en hazaña, y juntos vamos a estar”!!!

Agradezco a Fernando Riciciardulli por acercarme este material

Contacto: https://www.facebook.com/azerothmetal/?fref=ts

Con ustedes, el emotivo corte de difusión de este indispensable "Historias y Leyendas"!!!!!!!

"Antena Metálica" en la 9º Muestra del Doca

"Antena Metálica" en la 9º Muestra del Doca

Por Santiago Pogonza

Del 19 al 25 de Noviembre Doca Documentalistas Argentinos tendrá su novena muestra con piezas internacionales y locales, entre ellos el corto sobre Enfermo Metal Radio dirigido por Fernando Díaz, "Antena Metálica", testimonio del día a día en la producción del programa, más allá de la emisión semanal de cada lunes.
La Asociación Doca es una unión de realizadores del séptimo arte para re-crear y consolidar un Nuevo Cine Latinoamericano, apostando a la diversidad de contenidos y de lenguaje, así como también a alternativas de producción y distribución. Solidarizan el acceso a la información y difunden exhibiciones, ciclos, proyectos, debates teóricos y estrenos, ampliando su llegada incluso a espacios no convencionales.
Siempre considerando al cine como una herramienta de lucha y transformación para los pueblos, este año serán parte junto a "Antena Metálica", obras como "El Alcalde" (sobre los violentos cárteles del narcotráfico del norte mexicano), "Desacato a la autoridad - Relatos de punks en la Argentina", "Los Condenados de Manzanar" (la historia de una familia japonesa que fue recluida en un campo de concentración yanqui), "Causa y Azares (sobre las inundaciones en Luján, provincia de Buenos Aires), "Mega Amenazas en la Amazonia Boliviana" y "Semillas" (sobre el movimiento campesino brasileño MST), entre otros.
El documental nuestro tendrá su lugar el Lunes 23 a las 21 hs, y la muestra será en el espacio INCAA del Cine Gaumont, en Av. Rivadavia 1635, Capital Federal.

Para más información, les dejo el evento oficial de Facebook, con un montón de data para adentrarse en los contenidos imperdibles, cada uno destacado en lo suyo!!

https://www.facebook.com/events/1493825854254614/

Review de Serpentor: "Legiones" (2015)

Review de Serpentor: "Legiones" (2015)

Por Santiago Pogonza

La escena thrasher argentina sigue gozando de inmejorable salud, su máximo exponente acaba de lanzar nueva placa y la presenta oficialmente este mismo sábado 14 de Noviembre, en El Teatro de Flores. Hablamos de Serpentor y su destacable proeza de volver a desafiar los cimientos del famoso recinto porteño como cabeza de cartel, ahora con este discazo bajo el brazo.

“Legiones” es la séptima producción en su haber, contando también el EP "Ley Siniestra" y el DVD en vivo “Autodestrucción”, y no defrauda en ningún segundo de su extensión. Tiene todo lo que podemos esperar de una obra suya, con el norte de su brújula inocultablemente direccionado a las tierras musicales de Testament. Hallaremos “hits” instantáneos; machaques sísmicos; instrumentaciones insanamente magistrales; estribillos inolvidables y un largo etcétera. Pero más allá de su calidad y los clichés que amarán los pibes de chupines y zapatillas blancas, percibo que el plus, el valor agregado que hace del presente un material imprescindible, es su carga emotiva. Especialmente 3 canciones cojonudas que desnudan los más íntimos sentimientos familiares, primero "Sangre de mi sangre", clamor de un padre por volver a ver a su hijo ("Otra vez vuelvo a perder, otra vez sin verte - No hay una ley que pueda separarnos, tu latir me hace vivir de nuevo - Esto no es lo que soñé, te acompañaré, te abrazaré") y segundo con "Madre", un lamento por la dadora de vida perdida ("Si tú al lado la puedes tener... cuídala - Siempre me alentaste a seguir el camino del corazón - Fui testigo de tus sacrificios, gracias a vos soy lo que soy"). Dos baladas pesadas con hermosos solos y armonizaciones de guitarras, repletas de arreglos exquisitos sin saturar en ningún momento. Y qué decir de "Mi gran héroe", un homenaje a esos padres que se ganaron bien el "título"... yo siempre digo que tener un piano no te hace pianista, y que ejercer la paternidad es una construcción diaria y fundamental, bien expresa estos pensamientos la poesía, que se centra en los progenitores de los que la crearon, que lamentablemente ya han partido ("Cierro los ojos y veo tu sonrisa, recuerdo el tono de tu voz - Me enseñaste a levantarme, pues claro está, todos caemos - Solo pude ver bondad en tu corazón - Padre, eres mi héroe, a mi lado estarás"). Montada en un monumental riff más gordo que Dino Cazares, siempre a base medio tiempo para cabecear sin fracturarte las cervicales.

Siguiendo su tradición contestaria también se vuelve a criticar al poder eclesiástico en todos sus niveles, en "El negocio de la fé" y su ritmo ultramagnético; al poder político en "Reinará el caos" y "El maestro del desastre", inspirado en toda la impunidad que goza el ex presidente argentino Carlos Saúl Menem, enumerando algunas de las páginas más oscuras que escribió en sus mandatos; y a la decadente inconciencia social en "La muerte está alcanzándonos" y la dura "Sentenciado a la calle". La marginalidad es retratada en "Entre rejas", testimonio de la sobrevivencia en la cárcel, y en "Un cielo de sangre", crónica de un homicidio, violentísima por donde se la mire.

El nivel gráfico es un factor más para hacer este ítem reseñado indispensable en tu colección, la realización del diseño corre por cuenta de Natalia “Tisha” Petrini y las espectaculares fotografías son de Javier “Mimo” Quiroga (también bajista de Malicious Culebra), quien retrató al grupo de fieles que ilustra la tapa, las legiones homenajeadas en el tema que bautiza el CD, y al equipo completo de “la serpiente”, en el poster central del booklet. Grandes gestos de los muchachos de Rafael Castillo, que manifiestan que si bien 5 salen a la cancha no se olvidan del fundamental laburo y apoyo de su gente y su público.

Agradezco a Marcela Scorca por acercarme este material

Contactos:  https://www.facebook.com/serpentor.oficial/?fref=ts

Acá tienen el lyric video de una de las canciones que llegó para quedarse en los setlist de la banda:

Unas palabras a 10 años del inicio de Enfermo Metal

"Sentir que es un soplo la vida, que diez años no es nada, qué febril la mirada errante en las sombras..." ("Volver" de Carlos Gardel)

Por Santiago Pogonza

Este finde estoy de festejo, se cumplen nada más ni nada menos que 10 años de la primer emisión del programa, que marcó la fundación oficial de este pulpo mediático (?) llamado Enfermo Metal, en un lejano pero inolvidable 7 de Noviembre del año 2005. Creo que no es moco de pavo, así que ensayaré una crónica de cómo carajo se originó todo esto…

En mi hogar siempre fueron omnipresentes la música y la radio, más que nada la AM por arriba de las FM, en eso le debo la vida a mis padres y hermanos. Sumado a un congénito insomnio, desde purretito diversos libros y algún infaltable radiograbador con antena de cable eran mis armas para combatir el silencio y la oscuridad en las horas de vigilia nocturna.

Mientras el país dormía fui cimentando de manera natural un amplio bagaje rediofónico y musical, que para mediados de los 90s se centraba en bandas de rock nacional y compositores clásicos como Rossini, Mozart y Beethoven. Es por eso que cuando llegó a mis manos un cassette de “Episode” de los fineses Stratovarius, a mis jóvenes 10 años, caí rendido a los pies de algo que me era inédito, mucho más pesado y veloz que el rock, con una fuerte influencia del arte sinfónico.

La obra maestra que me cambió la vida, pavada de ingreso al mundo del metal...

 

Posteriormente y en “cuentagotas” accedería a más cassettes y algún que otro CD de Megadeth, Hermética, Rainbow, A.N.I.M.A.L., Judas Priest y Manowar, comprendiendo con estos últimos que el HEAVY METAL era mucho más que un rótulo, sino un gran movimiento cultural y una forma de vida.

En el 2001 entré de lleno en la escena, fui testigo de impactantes shows de Rata Blanca e Ícaro (ambos en la ciudad de Lomas de Zamora), comencé a comprar revistas del palo y a escuchar decenas de programas under de la zona sur del Gran Buenos Aires… entonces comenzó a germinar en esta cabecita la idea de tener mi propio emprendimiento radial.

Después de 3 años completos de quemarme el bocho en planes y amagues, me hice de un grupo de amigos heavies a principios del 2005, con el que logramos tal química que decantó en pocos meses en la puesta en marcha del proyecto definitivo. Las reuniones de producción sucedían en la Cámara de Comercio del Partido de Presidente Perón (todo un búnker, era donde yo trabaja en aquellos tiempos!) y en nuestros dormitorios, y honestamente eran muy poco serias… pero esa es otra historia!!!

El primer panfleto, con el que empapelamos toda Capital y GBA desde Octubre del 2005!!

Por problemas de salud míos y la necesidad de darle más difusión previa, la cuenta regresiva recién culminó el lunes 7 de Noviembre de ese mismo año, como un equipo de fútbol de la Primera B (rústico, violento, sin sutilezas… pero con mucho huevo!) salimos a la cancha con Fernando Díaz, Facundo Rivara y Damián Torres. Con un cagazo de proporciones bíblicas, ya que si bien el formato contenía mucho humor eramos concientes que la función de Enfermo Metal era (es y será) difundir a artistas subterráneos mayormente, y eso precisaba también su cuota de seriedad y responsabilidad. Meses más tarde se sumaría al plantel Rubén Rótolo, con quien pondríamos a punto el primer blog del programa y el fotolog (qué antigüedad… no se rían, que ustedes también tuvieron uno, sólo que nosotros nunca mendigamos por firmas y visitas!).

La emisora era la más grande del pueblo en ese momento, estaba sobre la principal avenida del centro de Guernica. De la FM "Imperio" guardo especial recuerdo de la buena onda del operador Jorgito, pero la realidad es que siempre fuimos vistos como blasfemos y libertinos (!), culminando esta etapa el último lunes del año 2006.

Postal de la segunda emisión, entrevistando a Erick Ávila (en el medio) de los chilenos Six Magics

Inmediatamente en Enero del 2007 nos mudamos a otra FM local, la "Digital", operada y dirigida por Jorge Zappala (un maestro, titán de la radiofonía argentina, QEPD), tipo que estaba en el medio heavy desde el nacimiento del mismo, a principios de los 80s. Obviamente el metal y el rock era lo que más sonaba ahí las 24 hs del día. Nos sentíamos muy cómodos, el nivel de aprendizaje se elevó al cubo y teníamos total libertad de expresión sobre nuestros contenidos. También retransmitíamos en diferido a través de la "Heavy Metal Radio", la primera gran estación web de música pesada en la Argentina. Era un clásico el viajecito cada 7 días con el CD de cada capítulo bajo el brazo, hacia Pompeya y luego a Palermo (no sean pavotes, me hubiese encantado ir a Italia, pero sus sedes siempre fueron en barrios porteños!).

El flyer de la tercer temporada de Enfermo, con un nivel gráfico mucho más decente...

Todo ese año marchó sobre rieles, además del aguante de la gente de esta parte de la zona sur del Gran Buenos Aires, había que adicionarle la interacción con todo Hispanoamérica. Cumplíamos nuestra función y nos divertíamos mucho, la duración de cada capítulo superaba las 3 horas, que me seguían pareciendo cortas... hasta que el año siguiente pasó algo inesperado, la llama sagrada se fue apagando, uno por uno mis compañeros fueron dejando el programa, así progresivamente la dinámica y la producción del mismo se devaluó muchísimo.

Quedé como capitán que se hunde solo con su navío, aunque resalto que los dos únicos "icebergs" que no pude superar fueron la imposibilidad económica de realizarlo en singular y la política energética provincial del invierno del 2008: se había decidido que para que las grandes ciudades tengan pleno servicio y los coquetos countries puedan seguir iluminando sus grandes parques y mantener climatizadas sus piscinas, cortarían periódicamente la electricidad de los barrios periféricos de municipios olvidados, como en el que yo vivía y transmitía... una ruleta rusa en la que casi siempre perdía. Era un garronazo llegar corriendo y pedaleando desde el laburo en Capital Federal para encontrar mi casa y la radio a oscuras!!

Estas sí que eran reuniones de producción, aquí Fer y Facu conmigo laburando a pleno!

Decidí pausar Enfermo Metal momentáneamente, sin saber que el hiato se prolongaría por 4 años completos. En las forzadas "vacaciones" seguí con las acostumbradas giras de recitales de cada fin de semana, donde siempre me encontré con el férreo aliento moral de oyentes, amigos, conocidos y músicos para aprontar el retorno. Incluso se inició en el 2011 por iniciativa del amigo Hector González, bajista de Esclavos del Nuevo Mundo (ex cantante de Feanor y tecladista de Therianor!), el ciclo "Enfermo Metal Fest", teniendo su primer show el 21 de Agosto con los primeros mencionados, más los heavymetaleros Abeydon y el trío de rock progresivo Tercial Di Sono, que hicieron "Young Lust" de Pink Floyd, pueden darle play al testimonio de esa noche aquí abajo.

Hasta el día de la fecha el festival cuenta con 6 ediciones, realizadas entre las ciudades de Longchamps y Burzaco. Más que nada por ésta y otras numerosas muestras de apoyo, tras varios intentos decidí por fin a fines de febrero del 2013 romper el hielo y volver, esta vez en la FM "Los Molinos" de la ciudad de Glew, en el partido de Almirante Brown. Es comunitaria y se caracteriza por ser un genuino bastión cultural alternativo.

El día indicado fue el lunes 4 de Marzo, como "ladrón en la noche" reviví a este querible monstruito cual Víctor Frankestein, sacudiendo el polvo de mis apuntes y arrancando con emoción el capítulo 140 como si el 139 hubiera sucedido una semana atrás. Todavía no me acostumbraba a monologar en plan solista, de a poco incorporé al amigo Hernán "Cosme Fulanito" (guitarrista y cantante que pasó por Inmoral, Korgue y Esclavos del Nuevo Mundo). Él se autodenominaba como "patiño", pero se ponía la camiseta y a veces se cargó el programa al hombro al tener yo cada tanto inconvenientes en el transporte y/o contratiempos en el trabajo. Colaboraría hasta Mayo del 2014, quedando este servidor como lo que siempre fui, un viejo lobo solitario. Así quedó definido el formato definitivo de este humilde medio.

Una de la primeras entrevistas del regreso, al escritor guerniquense Andrés Gómez (en el medio)

Hoy en día sigo evolucionando y manteniendo prácticamente los mismos ideales de siempre. Creo que este programa es uno de los pocos en los que suenan absolutamente todos los estilos del espectro pesado, mínimamente entrevisto a un artista por emisión y se ataca en varios frentes: además de la misa negra de cada lunes en vivo, también se suben para la posteridad algunos de los mejores momentos al podcast propio en la página de Ivoox (para su escucha online y libre descarga)...

http://www.ivoox.com/podcast-enfermo-metal-radio_sq_f186686_1.html

Hay más proyectos difusivos, pero paciencia, la fruta se come cuando está madura y a mí no me gusta mandarla. Lo que ya es un hecho es el corto documental realizado por Fernando Díaz, se llama "Antena Metálica" y retrata este vehículo informativo. De a poco se va introduciendo en el mundo del séptimo arte y en breve estará disponible para las masas.

Mi libro contable podrá estar en negativo, más seguiré llevando la tarea como una inversión para cuidar la salud. Estoy casado con esto, y como el contrato manda, es “hasta que la muerte nos separe”. 

Me despido hasta la próxima, lleno de gratitud por el afecto y el respeto conquistados en esta década, agradecido con todos y cada uno… yo seguiré junto al metal con mi mensaje: si esta es tu religión, tu única droga y tu ley, mantenete ENFERMO METAL!!!!